A través del Proyecto AliMente, las poblanas Beatriz Marina Pineda y Yatziri Zepeda, ambas egresadas de la UDLAP, forman parte de una ingeniosa campaña social llamada “Que no te den la espalda si quieres darle pecho”, como una respuesta a la que lanzó en mayo el gobierno del Distrito Federal bajo el eslogan: “No le des la espalda, dale pecho”.

Después de que los cuerpos de actrices como Maribel Guardia, Cecilia Galiano, Camila Sodi y la “Barbie” Juárez, fueron ocupados en una propuesta llena de clichés, un grupo de mujeres decidió realizar su propia campaña retratando a 15 mujeres comunes y corrientes para promover la lactancia materna.

Si bien, las poblanas agradecen la iniciativa del gobierno de la ciudad de México por voltear los ojos a un tema tan importante y poco considerado como es la alimentación de los bebés, consideraron que el mensaje se enfocó en la belleza comercial, dejando así de lado otro tipo de cuerpos más cercanos a la realidad de mujeres que han dado vida.

“Nuestra campaña muestra a mujeres igualmente hermosas que están interesadas en promover la lactancia natural, con las que más mexicanas podrían sentirse identificadas” se lee en el sitio oficial de la organización civil http://quenotedenlaespalda.org

Otro de los argumentos que ofrecen son las cifras de la Encuesta Nacional de Salud, que indica que las principales razones por la que las mujeres mexicanas no amamantan en la actualidad es porque “no tienen leche” (34%), “estaban enfermas” (13.7%) y porque “el bebé no quiso” (11.4%). Dado que la Organización Mundial de la Salud (OMS) afirma que sólo el 2% de las madres y bebés no podrán amamantar por causas biológicas. Esto muestra la falta de información y acompañamiento que se les ofrece a las mujeres mexicanas.

“Las madres que deciden amamantar se enfrentan a numerosos obstáculos, lo que resulta en bajísimas tasas de lactancia en México. Esto se debe, en general, a la escalofriante tasa de cesáreas, a una pobre capacitación en la materia de la mayoría del personal de salud, a la falta de acompañamiento adecuado de las madres, a la violación de códigos internacionales para la venta de fórmula láctea y a la poca vigilancia de conflictos de interés en las prácticas de la industria de alimentos. Como resultado de esto, son comunes las prácticas hospitalarias y pediátricas de separar al bebé de su madre y de recomendar fórmula para los recién nacidos y para los bebés que han pasado los 6 meses. Sumado a esto, existen inadecuadas condiciones laborales para que las mujeres trabajadoras puedan amamantar o extraerse leche, así como un rechazo social hacia el acto de amamantar”.

De ser un superportero, Memo Ochoa pasó este martes a ser presidente de México, salvador de la patria, Superman y hasta santo milagroso. Dicen que durante el partido de la Selección Mexicana frente a Brasil se enviaron dos millones de tuits con el hashtag #MemoOchoa, mismos que en las horas siguientes se viralizaron en Facebook y Twitter.

De acuerdo con el portal etcétera.com cerca de 8.95 millones de tuits se enviaron durante el encuentro que resultó en un glorioso empate para los mexicanos, tomando en cuenta que la mayoría apostó en las quinielas a que los pentacampeones brasileños se impondrían con la victoria ante la escuadra tricolor.

De acuerdo con las cifras de etcétera.com, el de este martes sería el segundo encuentro más tuiteado del Mundial 2014, solo por debajo del partido inaugural que generó 12.2 millones.

Así, con sus esponjados chinos detenidos por una cinta negra, Guillermo Ochoa se convirtió en el héroe del partido y en el rey de Twitter, cuando rechazó el cabezazo de Thiago Silva y en el momento en que atajó un tiro de Neymar.

Los memes estuvieron a la orden del día, aquí los más retuiteados por los cibernautas poblanos:

En medio de monstruos de Hollywood como X – Men, Maléfica, Godzilla o Spiderman, la película La Jaula de Oro se mantiene en cartelera poblana. Tal vez esta sea su última semana. Los 56 premios que ha cosechado alrededor de todo el mundo la han ayudado a jalar público a cuentagotas a las salas de cine.

Quería verla por mi barato argumento de “apoyar al cine mexicano”, pero la pensaba porque suponía que debía llevar estómago para ver un drama de migrantes. Y es que el tema por sí es escarnioso y desgraciadamente es más cómodo cerrar los ojos a lo que nos resulta doloroso.

Después de ver la cinta del español nacionalizado mexicano, Diego Quemada – Díez lo único que pasaba por mi mente era ¿cómo le hicieron todos mis parientes que están del otro lado?. Mucha de mi familia paterna es originaria de Acatlán, ubicado en la región mixteca de Puebla, de donde todo el tiempo está saliendo gente en busca del sueño americano.

La miseria y las carencias de Centroamérica o poblados que están muy cerca de nuestras cómodas urbes empujan cada año a miles a lanzarse a esta aventura que lejos de ser un sueño es más bien una pesadilla. En la travesía por todo México, niños y mujeres de todas las edades arriesgan la vida (en el mejor de los casos), la dignidad e integridad por insertarse en el mercado laboral ilegal de Estados Unidos a donde podrán conseguir el trabajo que los norteamericanos no quieren. Y es que Vicente Fox tenía razón, son los latinos los que recogen basura, separan desechos, trabajan bajo el sol o en congeladores.

Lo sorprendente de la cinta es que Diego Quemada – Díez no necesitó chorros de sangre, ni un solo balazo, vejaciones explícitas o actores que dramatizaran las escenas. Lo único que hace durante 110 minutos es presentarnos a tres jóvenes guatemaltecos: Juan (Brandón López), Sara (Karen Noemí Martínez Pineda), Samuel (Carlos Chajon), que coinciden con un indígena tzotzil llamado Chauk (Rodolfo Domínguez) en La Bestia.

La historia de amistad, amor y supervivencia corre de la mano de imágenes reales: las de los 300 migrantes de carne y hueso que terminan figurando como extras. Estás sentado en la butaca y sí estás pendiente de lo que pasará con cada uno de los personajes pero también descubres que todo lo que está a cuadro son imágenes cotidianas, nada de un set montado.

En el camino nuestros protagonistas, que no son actores profesionales, tienen que trabajar en la calle para comer algo; son asaltados por policías que los deportan; deben huir de los retenes a lo largo de la vía del tren; enfrentan el abuso del crimen organizado; tienen que sobrevivir a un grupo de migrantes como ellos que en lugar de llegar a Estados Unidos se quedó en Chiapas operando una red de secuestradores y extorsionistas telefónicos; trabajar como mulas para cárteles mexicanos y librar el exterminio de los cazamigrantes en la frontera norteamericana. Nada alejado de la realidad.

Una vez llegando al norte, a miles de kilómetros del hogar, la pesadilla americana comienza pues los sobrevivientes viven enjaulados en un pais en el que no tienen derechos y en el que son cazados como venados.

La excelente narrativa, la fotografía, la música y la dirección son otros factores por los que La Jaula de Oro es la cinta que hay que ver este miércoles de cine 2 por 1.

Apenas el jueves todo mundo exigía que los responsables del incendio que cobró la vida a 49 bebés en la guardería ABC en Sonora tuvieran el castigo que merecen pues a cinco años de áquel trágico 5 de junio de 2009 las dos investigaciones que se mantienen abiertas no han dado resultados.

El caso que por una negligencia cobró la vida de casi cincuenta inocentes no debiera retomarse sólo el día del aniversario, debiera tenerse presente para evitar que se repita y presionar a las autoridades de todos los níveles para que hagan justicia.

Desde Puebla, Ignacio Silva, mejor conocido como Nacho Pata del grupo infantil Patita de Perro, compuso un tema como una manera de poner su granito de arena a esta causa que parece imposible pero no debería serlo. El cantautor poblano describió en sus redes sociales que el contenido de #JusticiaABC escrita el jueves pasado, la hizo con cariño para los 49 bebés fallecidos y en su letra reclama el pésimo gobierno que encubre la negligencia.

“Es de mi autoría pero la pueden utilizar para lo que quieran , compartir o cantarla donde quieran… Es de libre uso”, escribió. Aquí la tienes para darle play:

De un tiempo a acá, pareciera que Disney se propone desmitificar la figura del “príncipe azul” y la trillada frase del final “vivieron felices para siempre”. Y es que durante 50 años ambos conceptos dejaron muchos estragos en las damas que crecieron con la idea de encontrar al príncipe de cuento de hadas que le resolvería la vida real. Ahora las protagonistas de las historias rosas inspiradas en novelas de dramaturgos del siglo XIX son valientes, aguerridas e independientes.

Hay que recordar que de origen Los Hermanos Grimm, Hans Christian Andersen y Vïctor Hugo (por mencionar a algunos), escribieron historias más crudas que las que la empresa de Walt Disney presentó en dibujos animados a mediados del siglo pasado con versiones mucho más fantasiosas.

Así, vimos en 2010 a Mia Wasikoska ponerse el vestido azul con blanco de “Alicia en el país de las maravillas”, para enfrentar a la reina roja y al final revelarse delante de toda la sociedad y decir que no se quería casar con el lord que le estaban imponiendo, además de que renunció a ser una elegante y distinguida princesa.

Luego, en 2012, en “Valiente”, Mérida aparece con sus rizos rojos para poner a su padre con los nervios de punta pues quiere elegir su propio destino y no quiere que le arreglen el matrimonio. Con su destreza de arquera boicotea el casting de su futuro esposo, además le gusta la vida campirana y se niega a bordar tal como lo hace su madre.

Apenas en el invierno pasado, Elsa congeló la pantalla grande en “Frozen”. Después de todo un proceso reflexivo y de aceptación en el que nada tiene que ver la figura masculina, la reina de las nieves gobernará sola Arendelle. Mientras que su hermana menor, Ana, demuestra a las niñas de hoy que no deben engancharse con el primer desconocido que encuentran en la calle aún cuando provenga de cuna de oro pues se lleva un fiasco con el duque Weselton. Al final, el “acto de amor verdadero” que descongela el corazón de Ana no es un beso de su segundo enamorado (un vendedor de hielo), sino salvar de la muerte a su hermana.

Llegamos a Maléfica – actualmente en cartelera - en la que Angelina Jolie da vida a la famosa bruja. Lejos de ser una malvada despiadada con sed de venganza, resulta que es un hada herida por el desamor de un plebeyo ambicioso que quería ser rey y le cortó sus majestuosas alas. Sin embargo, al darle el toque humano al personaje, también enseña a las mujeres ardidas de hoy a perdonar y centrar su vida en otra cosa que no sea un hombre. Por lo que toca a Aurora, resulta que tampoco la despierta el beso del apuesto príncipe que conoció unas horas antes, sino el de su “hada madrina” que la ha cuidado desde pequeña.

Mención aparte merece la Blancanieves de Warnes Bross. Proyectada en 2012, en la que Charlize Theron como una seductora bruja hace que los hombres con todo y su reino caigan a sus pies. Mientras que Kristen Stewart termina más encantada con el cazador fornido, sucio y mundano que con el príncipe de rasgos finos que representa su “primer amor”. Después de morder la manzana envenenada, Blancanieves tampoco despierta con el beso del príncipe y al final recibe la corona también sola e independiente.