La cara del sujeto del retrato es poco reconocida por pocos. Pero si decimos su nombre: Guillermo Kahlo, de inmediato asumimos que se trata del padre de la famosa pintora ícono del arte y la cultura mexicana. Y sí, la imagen corresponde al autoretrato que Frida pintó en 1952.

Resulta que allá por 1911, mandado por el dictador Porfirio Díaz, Guillermo Kahlo se trasladó a la región de Cholula, en Puebla para captar la riqueza arquitectónica y cultural de los edificios virreinales y las iglesias, mismos que se conservan hasta el día de hoy.

Un total de 21 imágenes donadas por un vecino cholulteca conocido por los lugareños como “El arquitecto Quiroz”, fue rescatada y sólo 12 de esas fotos, fueron montadas hace unos días en el segundo piso del Palacio Municipal de San Pedro Cholula como parte de la rehabilitación de este edificio.

Quienes gustan del arte, la historia o simplemente tengan curiosidad y vayan pasando por el portal, pueden ingresar sin nigún costo a admirar el trabajo de este fotográfo alemán. La exposición está abierta de 9 de la mañana a 5 de la tarde.

Entre los sitios característicos de San Pedro Cholula que se aprecian en las fotos están: la Pila Bautismal al interior de la Capilla Real; la Parroquia de San Pedro; La Casa del Caballero Águila; un campo de maíz con la imagen del Convento de San Gabriel y la Capilla Real; la Subida hacia el Santuario de la Virgen de los Remedios; y la Plaza de la Concordia; entre otros.

Desde este viernes 8 de mayo y hasta el jueves 4 de junio en el zócalo de la ciudad de Puebla veremos a muchas madres. Sí. El Instituto Municipal de Arte y Cultura de la capital invitó a la fotógrafa Pamela Argaez Chávez a mostrar su singular obra en 12 fotografías de gran formato en blanco y negro.

El título de la exposición gratuita se titula “Por fin estas aquí” y surgió tras la experiencia de una madre mexicana al vivir los nacimientos de sus dos hijos, uno en el extranjero y otro en su país natal. La autora describe al alumbramiento como una etapa clave en la vida de la mujer que vale la pena recordar y afirma que los recién nacidos se transforman en niños tan rápido que es difícil revivir cada detalle, sus manos, sus dedos, su cabello o sus marcas.

De esta manera, al recorrer la plancha ubicada entre la Catedral y el Palacio Municipal, podremos ver tiernas imágenes que las mujeres que han procreado una nueva vida han experimentado. La artista plasmó el impacto percibido por la madre tras el primer contacto con su bebe recién nacido, así como el complejo vínculo que mágicamente se crea desde antes del nacimiento, cuando un ser en gestación habita en las entrañas de su mamá.

“Intenta expresar cómo este vínculo de unión hace que la madre anhele colmar a su pequeño de amor y brindarle la protección que  necesita para sobrevivir”, se describe en la invitación a los medios de comunicación que ya circula previo a la inauguración este viernes a las 17 horas.

Sobre la artista, Pamela Argaez es creadora de Photodocumental, un estudio en el que no necesariamente sigue las tendencias dictadas por la industria de la fotografía. Según su perfil en Facebook, a ella le gusta crear su propio mundo. “El balance perfecto entre fragilidad y fuerza.

Congelar una imagen y convertirla en un sentimiento perpetuo”, se lee en su biografía.

Pamela se ha especializado en la fotografía documental porque considera que esta rama posee la destreza de captar cada momento y cada sensación desde el principio hasta el final, recorriendo cada detalle, convirtiendo lo insignificante en lo más especial.

Ha realizado estudios, montado exposiciones e impartido cursos tanto en la ciudad de México como en Alemania.

Después de casi cuatro meses de despertar la curiosidad de los mexicanos, este domingo 18 de enero concluirá la exposición “Obsesión Infinita” de la artista y escritora japonesa Yayoi Kusana. Desde el 25 de septiembre y hasta la fecha, centenares de filas han madrugado desde las cinco de la mañana para ingresar al Museo Tamayo y apreciar la peculiar colección que se basa en formas de puntos, esferas y círculos.

De acuerdo con el Instituto Nacional de Bellas Artes, en promedio 2 mil personas recorren la muestra en grupos de 130 personas en intervalos de media hora.

La euforia por Obsesión Infinita ha provocado que quienes no somos asiduos al arte, volteemos la mirada hacia la Ciudad de México para escaparnos y formar parte de esta experiencia alternativa y contemporánea. La muestra, comprende cuatro salas además de 100 obras creadas entre 1950 y 2013.

Para entender a Kusama hay que saber que el tiempo en cada sala es muy reducido y más que perder tiempo tomando selfies, debes relajarte y sumergirte en los detalles de esta autora que sufría un TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo).

El horario del Museo Tamayo es de 10 de la mañana a 6 de la tarde.

Iniciamos el año recargados. Con el trillado propósito de ahora sí subirse a la bicicleta y pedalearle duro para bajar la llanta que traemos pegada a donde alguna vez hubo un abdomen. Después de varios descalabros románticos uno decide cambiar los calzones rojos por los negros para recibir el año nuevo y tener más placer que novios de manita sudada. Y el séptimo arte es algo que simplemente forma parte de la canasta básica del desestrés.

Valga la proyección personal para introducirnos al mundo del Bike Smut. ¿Que qué es eso o con qué se come? Bueno, pues resulta que se trata de un peculiar evento que se llevará a cabo este sábado 10 de enero en la siempre libre y alternativa Cholula, ahí donde todas las tendencias, filias, fobias y corrientes tienen cabida.

Por su perfil en la página de Facebook, los organizadores nos explican que se trata del festival de cine bici erótico más importante a nivel mundial prque cuenta con una colección de videos eróticos hechos por ciclistas de todas partes del globo terráqueo. “Es creativo, inteligente, divertido y excitante”, dicen… y así se antoja.

La parada de este fin de semana representa la octava gira del festival, siendo la segunda ocasión que se presenta en el estado de Puebla y la primera vez que estará en Cholula.

Para los curiosos, hay que aclarar que los videos sólo pueden verse en el festival, no habrá DVDs a la venta ni se pueden ver en internet. Así que la mecánica para asistir es la siguiente: desde la ciudad de Puebla partirá una rodada hacia el lugar de proyección. El punto de reunión será la Fuente de Los Frailes a las 19:30 para salir a las 20:00 horas. Las proyecciones inician en Quadrivia (antes Sinestesia Cholula) a las 21:00 horas. Cabe aclarar que también se puede llegar directo al lugar, no es obligatorio llegar en bici.

Previo al Bike Smut se lanzó una convocatoria para que cualquier mortal participara como modelo o fotos “bicieróticas” que se montarán en una exposición. Al final se recibieron 70 imágenes. La cuota de cooperación es por la módica cantidad de 10 pesitos. Eso sí, todo el evento es para mayores de 18 años de edad.

En el evento en Facebook, de un total de 807 invitados, al menos 357 personas dijeron que asistirán y 44 la están pensando.

Desde que los celulares vienen acompañados de cámaras con super pixeles e Instagram ha provocado que todo mundo saque al fotógrafo que trae dentro, el arte de la fotografía se ha popularizado. Sin embargo, el ojo artista siempre será bien recompensado por el nombre, la reputación y la mirada que lo distingue del resto.

En su última edición, la revista Algarabía enlisto las fotografías más caras, considerando que fueron compradas en millonarias subastas, aquí las cinco imágenes más cotizadas:

5. EDWARD STEICHEN, THE POND-MOONLIGHT, 1904. Vendida en 2,928,000 dólares en 2006. El fotógrafo estadounidense usó una técnica antigua de color, y es una pieza muy rara. Sólo se conservan tres copias en el mundo. Es un paisaje en el estado de Nueva York.

4. ANDREAS GURSKY, 99 CENT II DIPTYCHON, 2001. Vendida en 3,346,456 dólares en 2007. El artista visual alemán retrató el colorido interior de los pasillos de un supermercado. Se alteró digitalmente la perspectiva para terminar la composición.

3. JEFF WALL, DEAD TROOPS TALK, 1992. Vendida en 3,666,500 dólares en 2012. El artista canadiense se inspiró en Goya para esta fotografía, hecha como una composición pictórica, que retrata un suceso bélico imaginado en Afganistán.

2. CINDY SHERMAN, SIN TÍTULO #96, 1981. Vendida en 3,890,500 dólares en 2011. La fotógrafa estadounidense aparece sosteniendo un anuncio clasificado del periódico acostada sobre el piso de una cocina.

1. ANDREAS GURSKY, RHEIN II, 1999. Vendida en 4,338,500 dólares en 2011.

El fotógrafo alemán retrató el río Rin, que se aprecia en la imagen entre el campo verde y un cielo nublado. La imagen fue manipulada para borrar paseantes y un edificio en el fondo.