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Birdman, la inesperada virtud de la ignorancia

Domingo, Noviembre 30th, 2014

La nueva película de Alejandro González Iñárritu está por cumplir dos semanas en cartelera. Sus funciones se han reducido en la cartelera de cine poblana, por lo que yo sugiero que vayan a verla antes de que la retiren de la marquesina y así evitar darse de topes en la cabeza en enero próximo.

La temporada de premios en Hollywood está a la vuelta de la esquina. “Birdman” ha recibido muy buenas críticas en su paso por los festivales de cine mundiales, abrió La Mostra en Venecia, por ejemplo, y ha sido ya nominada a seis premios Spirit, ese que reconoce el cine independiente. Además, se perfila como una favorita de la Academia para contemplar en algunas nominaciones al afamado premio Oscar.

Pero más allá de cuestiones de blof cinematográfico o apoyo al compatriota mexicano célebre por sus “Amores Perros”, Birdman es obligada por su peculiar narrativa, su banda sonora, su música incidental, sus genuinas actuaciones, su excéntrica exposición de una trama cargada de drama, ironía y secretos Brodwaynianos (sic).

González Iñárritu nos tiene acostumbrados a volvernos locos con la psicología de sus personajes. Nos ha metido en la mente de ellos en “21 Gramos”, “Babel” y “Biutiful”, así que “Birdman” nos presenta al cineasta corregido y aumentado porque para aderezar la trágica y jodida vida de Riggan Thomson (Michael Keaton), echa mano de un humor negro en el que no queda más que aceptar lo absurda y patética que puede llegar a ser la vida.

Ver al Batman de los ‘90, veinte arrugas después resulta shockeante pero exquisito porque le queda como anillo al dedo el papel de un actor que quiere romper con la superficialidad del cine de superhéroes de Hollywood y entrar al gremio serio de Broadway. Edward Norton, Emma Stone y Naomi Watts, completan el elenco que rompe con los clichés en los que estamos acostumbrados a verlos.

Durante dos horas veremos a la cámara bajo la fotografía de Emmanuel Lubezki, otro laureado mexicano, seguir a “Riggan”, haciendo contados cortes, así que recorremos cada rincón del teatro y de las calles en las que el alter ego de nuestro protagonista se apodera de su mente a través de la figura del hombre pájaro que insiste en resurgir de entre las cenizas, tal cual Ave Fénix.

Cuidado con las expectativas de La Dictadura Perfecta

Martes, Octubre 28th, 2014

No fue de mi total agrado La Dictadura Perfecta. Yo le pondría un 8. Para mi gusto La Ley de Herodes y El Infierno han estado mejor contadas, son ácidas pero digeribles, plagadas de sarcasmo e ironías que hacen que uno pase de la risa al llanto en una misma escena.

La última cinta de Luis Estrada resulta un cuento de la vida real en el que deja mal parada a la poderosa televisión, en concreto a Televisa. En sus dos primeros fines de semana en cartelera, muchos llegaron a la taquilla corriendo movidos por ese amenazante “veto”. Querían verla antes de que la censurara Emilio Azcárraga o el propio Enrique Peña Nieto. Otros más suponían erróneamente que las escenas estarían plagadas de situaciones chuscas que caricaturizaran a los personajes políticos que mecen la cuna en que duerme la democracia mexicana.

Esas expectativas infladas por la publicidad alternativa – alejada del marketing rosa de Televisa y cobijada en los medios opositores al imperio de Azcárraga – propició que muchos salieramos de la sala de cine con la insípida sensación de que algo faltó para que el guión cuajara.

No obstante, La Dictadura Perfecta, es una película obligada para todos los mexicanos en aras de que se sigan produciendo historias que sean una piedra en el zapato para los políticos y medios de comunicación que se regodean porque el colectivo social no dice ni pío sobre las atrocidades y farsas montadas en la caja chica.

Hay que verla para abrir más los ojos y los oídos a los contenidos que nos ofrecen los periodistas de mayor rating. No espere ir a reirse a carcajadas, porque son pocos tales momentos. Tampoco espere ver al Gober Precioso con sus botellas de cognac. Sí, se habla de momentos de pena ajena que han pasado en el México de la vida real pero no es una comedia, más bien es un drama contado muy lentamente en el que el propio Damián Alcázar no brilla tanto como sí lo hace Alfonso Herrera en su papel de “Carlos” un ingenioso y talentoso productor de televisión que es capaz de olvidar sus escrúpulos y sentido común por lograr jugosos contratos multimillonarios y alcanzar los puntos más altos del rating que indiquen que la audiencia está atrapada y enlelada con el amarillismo y morbo que desplazan a lo verdaderamente importante.

Cantinflas y yo

Jueves, Octubre 2nd, 2014

En mi adolescencia solía tener un humor raro. No le veía la gracia a los chistes simples. Así que Cantinflas nunca ha sido mi hit. Cuando Mario Moreno falleció en 1993, mi abuelito nos sentó y nos puso los churros del Patrullero 777, El Barrendero, El Padrecito, El Profe y Conserje en Condominio. Era una tortura. En esa época yo me enlelaba con las desventuras de Pedrito Infante en “Nosotros los pobres”, “Ustedes los ricos” y “Pepe El Toro”. Pff, a mis 12 años prefería el drama en lugar de la comedia. ¡Ahora entiendo tantas cosas…!

Con ese antecedente personal, muy poca emoción provocó en mí la nota de que Sebastián del Amo estaba realizando el biopic (película biográfica) del famoso Mimo de México, tampoco puse el grito en el cielo porque un español lo interpretara. Veía el rostro de Óscar Jaenada y asumí que el parecido había jugado un papel importante en el casting.

Luego llegó la campaña mediática impulsada por Televisa. El bombardeo previo al estreno de la cinta me llevó a decidir que sí tenía que verla, por cultura general, por mi síndrome del apoyo al cine mexicano, pero sobre todo, por curiosidad. Quería ver cómo nos iban a contar que el hombre era un mujeriego, con los pies en el cielo y sabrá Dios que otros vicios ocultos, tomando en cuenta que el guión contó con la autorización de su hijo adoptivo, Mario Moreno Ivanova.

Y sí. Me gustó. Desde una perspectiva rosa, la película nos transporta a los años comprendidos entre 1933 y 1956. No sueltan toda la sopa. Era obvio. Del Amo se limitó a dar una vista panóramica al inicio del mito que nació en una incipiente carpa y llegó hasta Hollywood. Creo que la cinta está muy bien hecha. El hecho de contarla en dos líneas del tiempo que al final se cruzan le da agilidad y es lo que hace que el espectador no se duerma en su butaca y se mantenga pendiente de qué va a pasar.

Con su actuación, Óscar Jaenada no sólo calla la boca de todos los que se escandalizaron porque vino de la madre patria a encarnar a un ícono nacional de los mexicanos. El español nos deja con la boca abierta. No sólo porque se mimetizó con Cantinflas en sus númeritos chuscos de “Ahí está el detalle”, “A sus órdenes, jefe” y “Me dije a mí mismo, mí mismo…”, entre otras cantinfleadas. Sino porque también nos muestra sin el menor rastro de acento extranjero el lado humano, obsesivo y enérgico de Mario Moreno como improvisador nato, líder de un movimiento de actores, administrador de su propia carrera y esposo de Valentina Ivanova.

Se agradece la participación de Luis Gerardo Méndez. Más que ser el actor de cine y teatro de moda, con su interpretación de Estanislao Shilinsky, nos reafirma que el hombre puede hacer cualquier papel que le pongan y dejarnos con ganas de querer más.

Mención aparte merece la pasarela de estrellas. Cantinflas está plagada de cameos divertidos, peculiares e interesantes. Vemos a Elizabeth Taylor, Charles Chaplin y hasta a Marlon Brando. También pasan lista figuras de la época de oro del cine mexicano como María Félix, Emilio “El Indio” Fernández, Miroslava Stern, Jorge Negrete, Fernando Soto “Mantequilla”, entre muchos otros. Todo eso junto en una película hace que uno recuerde que la industria cinematográfica existe desde muchísimo antes que nuestros padres nacieran. Además de que vemos aunque sea por segundos a la mayoría de actores actuales que están haciendo cine mexicano.

La historia está tan bien contada que al final de la película, uno quiere llegar corriendo a su casa a buscar La Vuelta al Mundo en 80 días, por la que ganó el Globo de Oro como Mejor Actor. Cantinflas va por su tercer fin de semana en la cartelera poblana donde hay una decena de funciones por cada uno de los 15 complejos cinemotográficos que existen en la ciudad de Puebla.

Guten Tag Ramón

Jueves, Septiembre 18th, 2014

Silenciosa, escurridiza y sin hacer tanto alarde, la película Guten Tag Ramón se ha logrado colar en la taquilla de cine mexicana por cuatro semanas. Algo importante para las cintas que no son fabricadas en Hollywood y que no cuentan con un aparato mercadológico que les haga el camino más fácil. Mención aparte su manufactura México – Alemania, un protagonista desconocido y un tema cero comercial.

Sin embargo, el trailer nos llamaba a muchos cinéfilos a estar pendiente de su estreno y no perder la oportunidad de ver una historia rosa que se agradece en tiempos en los que queremos creer que las buenas personas sí existen y que no hay barreras imposibles de romper, como en este caso las fronteras y el idioma.

La historia del director Jorge Ramírez Suárez, nos presenta a un noble Ramón en el cuerpo del actor mexicano Kristyan Ferrer, a quien siempre se le “ceba” su intento de cruzar “pal otro lado” en busca del sueño americano. Movido por su amigo “El Güero” decide cambiar la ruta y mirar hacia el otro lado del charco, hacia Alemania, porque allá está la tía de su cuate y cuenta que le va muy bien, no hay “migra” y oportunidades sobran. La cosa se pone interesante cuando toca el timbre de la casa de la susodicha y resulta que ya no vive ahí.

Hace años, yo también me aventé como Ramón a tomar un avión que aterrizó en el Aeropuerto de Frankfurt, mi estancia era corta y el motivo era vacacional. Mi alma descansaba en que mi amiga que residía en Alemania llegaría por mí. La mayoría del tiempo ella me comunicaba con el mundo, cuando estuve sola intentaba hacerme entender en mi inglés lento y creo que lo conseguía un poco, cuando de plano no me fluía recurría a las señas.

Guten Tag Ramón (Buenos Días Ramón) ya suma casi 53 millones de pesos recaudados en taquilla con casi un millón 2 mil 300 boletos vendidos en todo el país. Las aventuras y desventuras de este joven ubicado en una pequeña comunidad de Durango entretienen, no se trata de una cátedra de la realidad en el norte del país, el fenómeno de la migración y las buenas conciencias; más bien es una fábula bien lograda en la que cada quien se queda con lo que quiere: los paisajes y calles alemanes, la calidad de las personas que luchan por cambiar su realidad, la naturaleza humana por sobrevivir en un entorno adverso o la necesidad de compañía en el ocaso de la tercera edad.

Guten Tag Ramón es la opción de fin de semana para quienes gustan de una sala tranquila que no esté repleta de gente que llena las butacas movidos por la moda y que suelen hacer comentarios fuera de lugar que no permiten que uno disfrute la película. De hecho, me atrevo a pensar que serán sus últimos días en cartelera poblana pues en la cadena Cinépolis sólo quedan 10 funciones, repartidas dos en cada complejo: Crystal, Angelópolis, Cruz del Sur, Bulevard y La Noria.

La Jaula de Oro

Miércoles, Junio 11th, 2014

En medio de monstruos de Hollywood como X – Men, Maléfica, Godzilla o Spiderman, la película La Jaula de Oro se mantiene en cartelera poblana. Tal vez esta sea su última semana. Los 56 premios que ha cosechado alrededor de todo el mundo la han ayudado a jalar público a cuentagotas a las salas de cine.

Quería verla por mi barato argumento de “apoyar al cine mexicano”, pero la pensaba porque suponía que debía llevar estómago para ver un drama de migrantes. Y es que el tema por sí es escarnioso y desgraciadamente es más cómodo cerrar los ojos a lo que nos resulta doloroso.

Después de ver la cinta del español nacionalizado mexicano, Diego Quemada – Díez lo único que pasaba por mi mente era ¿cómo le hicieron todos mis parientes que están del otro lado?. Mucha de mi familia paterna es originaria de Acatlán, ubicado en la región mixteca de Puebla, de donde todo el tiempo está saliendo gente en busca del sueño americano.

La miseria y las carencias de Centroamérica o poblados que están muy cerca de nuestras cómodas urbes empujan cada año a miles a lanzarse a esta aventura que lejos de ser un sueño es más bien una pesadilla. En la travesía por todo México, niños y mujeres de todas las edades arriesgan la vida (en el mejor de los casos), la dignidad e integridad por insertarse en el mercado laboral ilegal de Estados Unidos a donde podrán conseguir el trabajo que los norteamericanos no quieren. Y es que Vicente Fox tenía razón, son los latinos los que recogen basura, separan desechos, trabajan bajo el sol o en congeladores.

Lo sorprendente de la cinta es que Diego Quemada – Díez no necesitó chorros de sangre, ni un solo balazo, vejaciones explícitas o actores que dramatizaran las escenas. Lo único que hace durante 110 minutos es presentarnos a tres jóvenes guatemaltecos: Juan (Brandón López), Sara (Karen Noemí Martínez Pineda), Samuel (Carlos Chajon), que coinciden con un indígena tzotzil llamado Chauk (Rodolfo Domínguez) en La Bestia.

La historia de amistad, amor y supervivencia corre de la mano de imágenes reales: las de los 300 migrantes de carne y hueso que terminan figurando como extras. Estás sentado en la butaca y sí estás pendiente de lo que pasará con cada uno de los personajes pero también descubres que todo lo que está a cuadro son imágenes cotidianas, nada de un set montado.

En el camino nuestros protagonistas, que no son actores profesionales, tienen que trabajar en la calle para comer algo; son asaltados por policías que los deportan; deben huir de los retenes a lo largo de la vía del tren; enfrentan el abuso del crimen organizado; tienen que sobrevivir a un grupo de migrantes como ellos que en lugar de llegar a Estados Unidos se quedó en Chiapas operando una red de secuestradores y extorsionistas telefónicos; trabajar como mulas para cárteles mexicanos y librar el exterminio de los cazamigrantes en la frontera norteamericana. Nada alejado de la realidad.

Una vez llegando al norte, a miles de kilómetros del hogar, la pesadilla americana comienza pues los sobrevivientes viven enjaulados en un pais en el que no tienen derechos y en el que son cazados como venados.

La excelente narrativa, la fotografía, la música y la dirección son otros factores por los que La Jaula de Oro es la cinta que hay que ver este miércoles de cine 2 por 1.