El rey le\u00f3n de Favreau termina siendo una copia casi exacta del filme dirigido por Roger Allers y Rob Minkoff hace 25 a\u00f1os<\/p>\n
\u201cOh, s\u00ed. El pasado puede doler\u201d, dice Rafiki en uno de los momentos m\u00e1s hermosos de El rey le\u00f3n (1994). \u201cPero seg\u00fan lo veo puedes o huir de \u00e9l o puedes aprender\u201d. A lo largo de nuestra historia cinematogr\u00e1fica \u2013particularmente de forma reciente\u2013 ha sido com\u00fan reinterpretar historias ya contadas. Los resultados a veces han sido sumamente positivos \u2013como lo hecho por Michael Haneke con sus dos versiones de Funny Games (1997 y 2007)\u2013 pero tambi\u00e9n han habido casos donde el esfuerzo ha resultado en algo desastroso.\u00a0<\/p>\n
En 1998, a Gus Van Sant se le ocurri\u00f3 la brillante idea de hacer un remake cuadro por cuadro de Psicosis. Seg\u00fan \u00e9l, la idea era homenajear al gran cl\u00e1sico de Alfred Hitchcock de 1960 aplic\u00e1ndole toda la tecnolog\u00eda disponible en aquel momento. El resultado, evidentemente, fue espantoso. Y tanto el p\u00fablico como la cr\u00edtica coincidieron en algo: m\u00e1s all\u00e1 de la osad\u00eda de haber abordado un cl\u00e1sico cinematogr\u00e1fico intocable, hay historias tan bien hechas que lo \u00fanico que queda es explorar otras perspectivas; tomar caminos distintos. Si Hitchcock hubiera hecho un remake de Psicosis, no hubiera hecho la misma pel\u00edcula que ya hab\u00eda filmado.\u00a0<\/p>\n
Luego de un atropellado inicio, la obstinada etapa de Disney por rehacer todos sus cl\u00e1sicos animados en live action parece que ha tomado en serio la sabidur\u00eda de Rafiki. No han logrado, desde luego, entregar un remake sorprendente y que supere a su predecesor animado. Pero El libro de la selva ha sido, hasta ahora, algo de lo mejor que se ha hecho. Contra todo pron\u00f3stico, Jon Favreau sorprendi\u00f3 a propios y extra\u00f1os en 2016 cuando logr\u00f3 hacer una pel\u00edcula que se alejaba un poco de ese \u201celemento Disney\u201d para expandir un poco m\u00e1s la historia ya contada y acercarnos ligeramente al material original escrito por Rudyard Kipling en 1894.<\/p>\n
Hoy Favreau trata de repetir la misma t\u00e1ctica de respetar y homenajear a otro cl\u00e1sico animado \u2013uno inolvidable, cabe decir\u2013 como lo es El rey le\u00f3n, posiblemente una de las cintas de animaci\u00f3n m\u00e1s adoradas del p\u00fablico. A pesar de encontrarnos a 25 a\u00f1os de distancia entre un filme y el otro, este remake de animaci\u00f3n hiperrealista nos deja la sensaci\u00f3n de que Jon pareci\u00f3 ser rebasado \u2013y limitado, sobre todo\u2013 por el recuerdo imborrable de la cinta de 1994.<\/p>\n
El rey le\u00f3n de Favreau termina siendo una copia casi exacta del filme dirigido por Roger Allers y Rob Minkoff hace 25 a\u00f1os. Desde luego, hay algunas libertades que el director de El libro de la selva se toma en esta nueva cinta. Jon se acerca brevemente \u2013y casi de forma imperceptible en algunos di\u00e1logos\u2013 al drama escrito por Shakespeare en la tragedia ic\u00f3nica de Hamlet y, sutilmente, le da un poco m\u00e1s de brillo y peso a algunos personajes secundarios \u2013como Zaz\u00fa\u2013. Sin embargo, lo que vemos en pantalla es una repetici\u00f3n de secuencias, de encuadres, de temas musicales \u2013que inicia con una r\u00e9plica fiel de \u201cCiclo sin fin\u201d\u2013 y hasta de di\u00e1logos que seguro muchos de ustedes \u2013como su servidor\u2013 sabemos de memoria.\u00a0<\/p>\n
Desde luego, no podemos ignorar lo evidente: el director aprovecha todos los recursos tecnol\u00f3gicos para crear una nueva forma de hacer cine al desarrollar todo el rodaje dentro de un set virtual. Asimismo, nunca antes se hab\u00eda visto en el cine una t\u00e9cnica de animaci\u00f3n hiperrealista como la presentada en esta pel\u00edcula. Tanto el nivel de detalle e iluminaci\u00f3n as\u00ed como en la fotograf\u00eda \u2013a cargo de Caleb Deschanel (Never Look Away)\u2013 nos permiten adentrarnos como nunca a estas tierras salvajes. Sin embargo, ese alt\u00edsimo nivel de hiperrealismo termina siendo ir\u00f3nicamente el mayor enemigo de la cinta.\u00a0<\/p>\n
Imaginen que est\u00e1n viendo el documental de naturaleza m\u00e1s bello que existe \u2013posiblemente narrado por David Attenborough\u2013, mismo que nos sit\u00faa en un paisaje alucinante de \u00c1frica. Ah\u00ed est\u00e1 un grupo de leones prepar\u00e1ndose para cazar a su siguiente v\u00edctima. El silencio de la escena es \u00fanicamente interrumpido por el sonido del viento y de los pocos insectos que se atreven a permanecer en el lugar. De pronto, el le\u00f3n que est\u00e1 a cuadro comienza a hablar. Y luego, con evidente dificultad para abrir su hocico, se pone a cantar. Y mientras se pasea por la sabana \u2013bajo un sol cegador\u2013 lo o\u00edmos cantar \u201cEsta noche es para amar\u201d. (No, no importa que sea de d\u00eda y que la letra diga lo contrario). As\u00ed es como se percibe la mayor\u00eda del metraje de este Rey Le\u00f3n hiperrealista.\u00a0<\/p>\n
No ayuda mucho la entonaci\u00f3n y la emoci\u00f3n que el elenco de voces le da a estos personajes en su versi\u00f3n original (la funci\u00f3n de prensa fue en ese idioma. Desconocemos el resultado del doblaje en espa\u00f1ol). Dejando a un lado a John Oliver como Zazu y a Billy Eichner como Timon \u2013sin duda, las grandes sorpresas del filme\u2013, aqu\u00ed escuchamos a un Simba \u00abadulto\u00bb carente de toda emoci\u00f3n.<\/p>\n
A pesar de ser un gran actor \u2013y cantante\u2013 Donald Glover se queda muy corto a la hora de darle voz a un personaje que es obligado a madurar y a aprender de sus errores. Nada le ayuda compartir escenas con una Nala en voz de Beyonc\u00e9 que, aun siendo una gran int\u00e9rprete musical, demuestra que, para hacer doblaje, uno debe tener el talento y la naturalidad de un profesional.<\/p>\n
Es curioso, sin embargo, que dentro de este filme hay alguien que sigue los mismos pasos que hab\u00eda dado a inicios de los 90 pero d\u00e1ndole un giro interesante. El gran compositor alem\u00e1n Hans Zimmer reinterpreta las mismas partituras que compuso en 1994, pero se atreve a darle un ligero toque moderno a un score que sigue resonando en nuestras mentes. Tambi\u00e9n mezcla algunos temas ic\u00f3nicos \u2013como \u201cThis Land\u201d; \u201cUnder the Stars\u201d o \u201c\u2026To Die For\u201d\u2013 para construir piezas hermosas como \u201cSimba Is Alive!\u201d o \u201cRafiki\u2019s Fireflies\u201d y llenar de emoci\u00f3n todos aquellos di\u00e1logos y secuencias que \u2013a\u00fan en este remake\u2013 se nos clavar\u00e1n en el coraz\u00f3n.\u00a0<\/p>\n
Finalmente, esta reinterpretaci\u00f3n de El rey le\u00f3n podr\u00eda resumirse a dos grandes logros: el primero, indudablemente, es el desarrollo t\u00e9cnico y narrativo que Jon Favreau ha logrado para el cine. Ser\u00e1 muy interesante ver qu\u00e9 es lo que hace con esta tecnolog\u00eda en un futuro inmediato \u2013como la serie The Mandalorian, por ejemplo\u2013. Y el segundo triunfo radica en que, al iniciar los cr\u00e9ditos finales de esta cinta, el p\u00fablico se llenar\u00e1 de una emoci\u00f3n inexplicable por revisitar el cl\u00e1sico animado y reencontrarse con la magia de aquellos paisajes coloridos, con la sabidur\u00eda de sus di\u00e1logos, con la emotividad de su m\u00fasica y con lo doloroso y resiliente de su historia.<\/p>\n
Al final, debemos agradecer a Jon Favreau por haber hecho un gran esfuerzo en recordarnos, sin querer, lo m\u00e1gico que es, que ha sido y que ser\u00e1 El rey le\u00f3n dibujado a mano y en 2D.<\/p>\n
Fuente: Cinepremiere<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El rey le\u00f3n de Favreau termina siendo una copia casi exacta del filme dirigido por Roger Allers y Rob Minkoff hace 25 a\u00f1os \u201cOh, s\u00ed. El pasado puede doler\u201d, dice Rafiki en uno de los momentos m\u00e1s hermosos de El rey le\u00f3n (1994). \u201cPero seg\u00fan lo veo puedes o huir de \u00e9l o puedes aprender\u201d. […]<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":163497,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"newspack_featured_image_position":"","newspack_post_subtitle":"","newspack_article_summary_title":"Overview:","newspack_article_summary":"","newspack_hide_updated_date":false,"newspack_show_updated_date":false,"footnotes":""},"categories":[81],"tags":[],"class_list":["post-144806","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/144806","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=144806"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/144806\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/163497"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=144806"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=144806"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=144806"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}