Hay un par de escenas en el documental Botero, dirigido por el debutante Don Millar, en las que una cr\u00edtica de arte, la misma en ambas, se refiere en t\u00e9rminos negativos a la obra del pintor y escultor colombiano Fernando Botero, figura central del filme<\/p>\n
Hay un par de escenas en el documental Botero, dirigido por el debutante Don Millar, en las que una cr\u00edtica de arte, la misma en ambas, se refiere en t\u00e9rminos negativos a la obra del pintor y escultor colombiano Fernando Botero, figura central del filme. Sumadas, las escenas acaso duran un par de minutos y lejos de ser representativas de la objetividad del trabajo, reafirman la condescendencia con la que fue abordada la cinta producida por Lina Botero, la hija del artista cuya obra ha recibido tantas alabanzas como denuestos por parte de la cr\u00edtica: al intentar mostrar ese aspecto cr\u00edtico lo \u00fanico que hicieron fue subrayar el ensalzamiento que han hecho del personaje.<\/p>\n
Botero es una apolog\u00eda de la obra de Botero. No est\u00e1 mal tomar posturas ni hacer exaltaciones si \u00e9sa es la intenci\u00f3n primaria de un filme. Sin embargo, el documental se distingue porque requiere de un trabajo de investigaci\u00f3n que pinta un panorama de alg\u00fan aspecto de la realidad, en este caso se entender\u00eda que fuere la labor creativa de Botero, su legado art\u00edstico o la importancia de su obra en el contexto del arte contempor\u00e1neo mundial.<\/p>\n
Pero Millar no profundiza en ninguno de estos temas y, lo que es m\u00e1s grave, ni siquiera tiene un eje narrativo que ayude a seguirlo. Hay entrevistas al propio Botero, tal vez el artista vivo m\u00e1s conocido a nivel mundial, en las que suelta frases como \u201cuno aspira a tener universalidad en su trabajo; de tocar el coraz\u00f3n de todo mundo\u201d, o \u201clos artistas buenos buscan soluciones, los artistas excepcionales se buscan problemas\u201d, o \u201ctodos los pintores que han sido importantes en la historia del arte han tenido un solo estilo, no cincuenta\u201d.<\/p>\n
Se cuentan aspectos de su vida en voz de sus hijos o en la del propio Botero, incluso hay escenas que transcurren en una especie de reuni\u00f3n familiar en la que la imagen es una charla de sobremesa que a la tercera aparici\u00f3n se ha vuelto tediosa, repetitiva. Incluso el hallazgo de obras no clasificadas en una bodega en Nueva York cerrada durante a\u00f1os resulta no solamente desangelada, sino carente de cualquier emotividad. Lo mismo que las im\u00e1genes tomadas durante la inauguraci\u00f3n de una exposici\u00f3n retrospectiva de su obra en la capital china, algo de trascendencia que es despachado como lo har\u00eda cualquier noticiario televisivo.<\/p>\n
A la fotograf\u00eda de Johan Legraie y Joe Tucker no se le ven intenciones ya no digamos est\u00e9ticas, sino por lo menos arm\u00f3nicas. Millar opt\u00f3 por no tener una voz en off, pero no consigui\u00f3 nunca enganchar sin ella. Hay muy pocas escenas de Botero trabajando, pr\u00e1cticamente ninguna que profundice en su ideolog\u00eda ni en sus motivaciones. Por lo menos no en el sentido de que provoque sorpresa o inter\u00e9s. Este se diluye no bien empieza el filme.<\/p>\n
Reconocer a un artista tan importante como Botero tiene su inter\u00e9s. Pero en Botero, escrito por el propio Millar y Hart Snider, ese inter\u00e9s se pierde pues la narrativa se limita a hablar de lo bueno que es o hace un recuento como si fuera el trabajo especial de un noticiero por alg\u00fan evento ontonom\u00e1stico y no un documental dedicado a una de las figuras m\u00e1s representativas del arte contempor\u00e1neo mundial.<\/p>\n
Fuente: Cinepremiere<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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