Mary Shelley descubri\u00f3 la maternidad y la escritura novel\u00edstica al mismo tiempo<\/p>\n
Mary Shelley descubri\u00f3 la maternidad y la escritura novel\u00edstica al mismo tiempo. Su embarazo coincidi\u00f3 en parte con la creaci\u00f3n de Frankenstein o el moderno Prometeo, pero la peque\u00f1a Clara Everina Shelley no sobrevivi\u00f3 al primer a\u00f1o de vida. En cambio, su novela ha llegado hasta nosotros con la misma intensidad el\u00e9ctrica y cicatrizante del primer d\u00eda.<\/p>\n
Se public\u00f3 en 1818: han pasado doscientos a\u00f1os exactos. Dos siglos durante los cuales la criatura no ha parado de crecer, cada vez m\u00e1s monstruosa. Como recuerda Lorenzo Luengo en su excelente pr\u00f3logo del volumen colectivo Frankenstein resuturado (un proyecto de Fernando Mar\u00edas para la Editorial Alrev\u00e9s), no solo se hicieron varias ediciones de la novela poco despu\u00e9s de publicarse, tambi\u00e9n se multiplicaron enseguida las versiones teatrales piratas. Comenzaba su transformaci\u00f3n en mito, su destino transmedia.<\/p>\n
La madre de Mary muri\u00f3 en su parto, como nos recuerda ella misma en la serie The Frankenstein Chronicles. Esos fantasmas \u2014los de la maternidad atravesada por la muerte\u2014 son los que narra Elena Odriozola en el precioso y teatral relato sin palabras que preludia la edici\u00f3n de la novela que ha publicado N\u00f3rdica. Treinta y tres dobles p\u00e1ginas ilustradas que, en lugar de acompa\u00f1ar el texto, lo reimaginan, lo reinterpretan, lo reinventan. En clave biogr\u00e1fica y materna.<\/p>\n
No creo que sea casual que realice una operaci\u00f3n parecida la serie brit\u00e1nica que se estren\u00f3 en 2015, pero ha sido lanzada internacionalmente por Netflix en este a\u00f1o de bicentenario. Tambi\u00e9n en ella la autora aparece como personaje. La vemos en el lecho de muerte del poeta y artista William Blake. La vemos como madre viuda que sufre las consecuencias del \u00e9xito de su obra, que ha manchado con la viscosidad de la blasfemia a la familia noble de su marido. La vemos como personaje secundario de una obra que en sus nueve d\u00e9cimas partes es realista.<\/p>\n
Prometeo, le dice Mary Shelley en la pantalla al inspector John Marlott, es un s\u00edmbolo para \u201ctodos los que nos oponemos a la tiran\u00eda y la opresi\u00f3n\u201d. Y a\u00f1ade: \u201cLas personas como Blake o como yo creamos cosas ins\u00f3litas y extra\u00f1as en que los hombres pueden verse reflejados\u201d.<\/p>\n
En nuestro siglo XXI, la mujer escritora \u2014real y visionaria\u2014 nos empieza a parecer tan interesante como el cient\u00edfico y como el monstruo que cre\u00f3 \u2014ambos de ficci\u00f3n, ambos hombres\u2014. La escritora que se opuso a la opresi\u00f3n masculina y que retrat\u00f3 el ego infinito de los hombres de su generaci\u00f3n en la figura de Victor Frankenstein.<\/p>\n
The Frankenstein Chronicles comienza en una orilla del r\u00edo T\u00e1mesis plagada de restos de naufragios. Junto con las cajas rotas y las barcas hechas a\u00f1icos, llegan cerdos muertos y el cad\u00e1ver de una ni\u00f1a confeccionado con ocho cad\u00e1veres de ocho ni\u00f1as. Ese vertedero es una m\u00e1quina azarosa de producir collages. Y ese cuerpo es un collagehumano.<\/p>\n
Aunque la cirug\u00eda pl\u00e1stica permita entender literalmente la presencia de la figura de Frankenstein entre nosotros, no es en la criatura sino en la mirada del doctor Frankenstein donde Mary Shelley proyect\u00f3 el futuro. Un siglo antes que los cubistas, en clave fant\u00e1stica (que es como el ser humano siempre ha pensado el futuro), la escritora imagin\u00f3 la vida que surge de varios fragmentos de vida. La vida hecha de textos robados en contextos distintos.<\/p>\n
\u201cLa invenci\u00f3n, hay que admitirlo humildemente, no consiste en crear del vac\u00edo, sino del caos\u201d, escribe la propia Mary Shelley en su introducci\u00f3n: \u201cEn primer lugar hay que contar con los materiales; puede darse forma a oscuras sustancias amorfas, pero no se puede dar el ser a la sustancia misma\u201d.<\/p>\n
La creaci\u00f3n de la obra literaria, por tanto, sigui\u00f3 el mismo m\u00e9todo que la creaci\u00f3n del ser abominable: \u201cLa sala de disecci\u00f3n y el matadero me proporcionaron muchos de mis materiales\u201d, dice el protagonista en la novela. Y cuando tras dos a\u00f1os de trabajo experimental concluye su obra, leemos: \u201cYo lo hab\u00eda observado atentamente durante el tiempo en que estuvo sin terminar; entonces era feo; pero, cuando los m\u00fasculos y las articulaciones adquirieron movimiento, se convirti\u00f3 en un ser que ni el propio Dante habr\u00eda podido imaginar\u201d.<\/p>\n
En su monstruo est\u00e1n, en potencia, el collage y el zapping y el remix y las ventanas que se abren y se cierran en la pantalla de un ordenador. Las estrategias de lectura que se han ido imponiendo. Pero no solo se proyectan hacia el futuro la forma de la novela, que une al relato con el g\u00e9nero epistolar, o la forma del monstruo, que cose fragmentos en un todo. Tambi\u00e9n en la relaci\u00f3n entre el creador y la criatura, entre el fil\u00f3sofo natural y su vida e inteligencia artificiales, vemos sombras y discursos que atraviesan dos siglos.<\/p>\n
Desde el galvanismo hasta Penny Dreadful, pasando por Metropolis(1927), de Fritz Lang. Etiquetas como #muertededios, #terror, #creatividad, #reciclaje o #posthumano. Porque los cl\u00e1sicos no son solo camale\u00f3nicos, y se adaptan a las ideas centrales de cada \u00e9poca; tambi\u00e9n son reptiles, van cambiando de forma y de lenguaje, es decir, de piel.<\/p>\n
Fuente: The New York Times<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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