Alfonso Cuar\u00f3n ha defendido a Netflix no s\u00f3lo con palabras, sino de la mejor manera inimaginable: regal\u00e1ndoles una pel\u00edcula absolutamente deslumbrante, tanto en forma como en contenido, que adem\u00e1s es el proyecto m\u00e1s personal que jam\u00e1s ha rodado el cineasta<\/p>\n
Preguntado en el pasado Festival de Venecia por la pol\u00e9mica con Netflix y el posible estreno en salas de Roma, Alfonso Cuar\u00f3n respondi\u00f3 con una pregunta: \u201cUstedes son gente de cine, \u00bfcu\u00e1ndo fue la \u00faltima vez que vieron una pel\u00edcula de Robert Bresson en la gran pantalla?\u201d. El franc\u00e9s estren\u00f3 algunas de sus obras m\u00e1s aclamadas entre los a\u00f1os 50 y 60, por lo que, fuera de proyecciones especiales de Filmoteca, es probable que la respuesta de gran parte de los presentes fuese \u201cnunca\u201d. El cineasta mexicano parec\u00eda querer decir que, aun habiendo visto todas sus pel\u00edculas en la pantalla del ordenador, muchos cin\u00e9filos le consideran uno de los grandes del s\u00e9ptimo arte. Y as\u00ed es.<\/p>\n
\u201cTarde o temprano nuestras pel\u00edculas van a vivir en ese formato, y no creo que haya que enfrentarlo con el visionado en salas: hay que encontrar una manera de que vivan de forma arm\u00f3nica\u201d, ha asegurado, de un modo conciliador, insistiendo en que lo realmente importante no es en qu\u00e9 formato se vea, sino que los espectadores tengan la opci\u00f3n de elegir y que, al final, la pel\u00edcula \u201cno se pierda en el tiempo\u201d. Sin duda, la suya era una de las declaraciones m\u00e1s buscadas: su nueva pel\u00edcula, basada en sus propias memorias de la infancia, form\u00f3 parte de la pol\u00e9mica cuando Netflix la sac\u00f3 de la competici\u00f3n del Festival de Cannes el pasado mes de mayo, neg\u00e1ndose a darle el estreno comercial que ped\u00eda la croisette. Poco despu\u00e9s, la pel\u00edcula conseguir\u00eda el Le\u00f3n de Oro en Venecia.<\/p>\n
Alfonso Cuar\u00f3n ha defendido a Netflix no s\u00f3lo con palabras, sino de la mejor manera inimaginable: regal\u00e1ndoles una pel\u00edcula absolutamente deslumbrante, tanto en forma como en contenido, que adem\u00e1s es el proyecto m\u00e1s personal que jam\u00e1s ha rodado el cineasta. Roma nos cuenta la historia de Cleo (Yalitza Aparicio), una sirvienta en casa de una familia adinerada, con la que convive y para la que ejerce de una mezcla complet\u00edsima de ni\u00f1era, limpiadora, cocinera y, tambi\u00e9n, amiga. Ella es una m\u00e1s de la familia, aunque siempre salvando ese escal\u00f3n social que la separa de todos ellos. Una frontera infranqueable.<\/p>\n
Cuar\u00f3n forma parte de esa historia. \u00c9l es -o, mejor dicho, fue- uno de los ni\u00f1os que correteaban por la casa. Su Cleo se llamaba en realidad Libo, a quien dedica la pel\u00edcula, y todo esto es para \u00e9l un proceso transformador: intercambiar los recuerdos de su ni\u00f1ez, donde la ve\u00eda como una segunda madre, a darse cuenta, a trav\u00e9s de extensas conversaciones con ella que han servido para moldear la trama del filme, que nunca la vio como una mujer. Una que, adem\u00e1s, no tuvo una vida nada f\u00e1cil. Tampoco la tuvo su madre biol\u00f3gica, la Sra. Sof\u00eda (Marina de Tavira), retratada como el otro pilar irrenunciable del hogar de esta versi\u00f3n paralela de los Cuar\u00f3n, residentes en el M\u00e9xico D.F. de los a\u00f1os 70.<\/p>\n
Roma es una historia sobre mujeres fuertes en constante estado de supervivencia. Es su estado natural. Mujeres que trabajan, que son madres, que se enamoran, que sufren, que esperan, que toman las riendas, que tienen sexo, que son abandonadas y lloran y se enfadan y salen adelante. Es lo que hacen. \u201cNo importa lo que te digan: siempre estamos solas\u201d, le dice Sof\u00eda a Cleo en cierto momento de la pel\u00edcula. Solas, s\u00ed, pero nunca derrotadas. Esta es una carta de amor de Cuar\u00f3n a las mujeres de su vida, que, seg\u00fan ha contado, \u201cfueron las que estuvieron en casa para levantar a la familia\u201d. Mujeres valientes que protagonizan una pel\u00edcula que no habla de sus grandes aventuras, sino del infravalorado y agridulce papel que les toc\u00f3 adoptar. Una mirada que nace de la experiencia personal para tornarse profundamente universal.<\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1 de su homenaje, que rebosa complejidad y huye de los grandes eventos para abrazar la cotidianidad, la pel\u00edcula es un prodigio tambi\u00e9n en lo formal. Sus amplias panor\u00e1micas nacen de la necesidad de Cuar\u00f3n de desmarcarse de la historia, de mirarla con cierta distancia, para contar una historia que \u00e9l, como infante, no experiment\u00f3 de la forma que realmente fue. Tambi\u00e9n es una forma de incluir el contexto de la \u00e9poca, que se desenvuelve por detr\u00e1s de los personajes a veces de forma silenciosa y otras, como en la manifestaci\u00f3n estudiantil, de forma atronadora.<\/p>\n
Tras pel\u00edculas como Hijos de los hombres (cuyos planos secuencia e impactantes composiciones en el marco de la distop\u00eda se trasladan aqu\u00ed a una suerte de costumbrismo mexicano) o Gravity (por la que se llev\u00f3 el Oscar a Mejor Direcci\u00f3n, y a la que hace gui\u00f1os en este nuevo filme a trav\u00e9s de Atrapados en el espacio, quiz\u00e1s apuntando de d\u00f3nde vino su inter\u00e9s por la ciencia ficci\u00f3n siendo un cr\u00edo), y ahora esta apabullante Roma, es imposible no considerar a Cuar\u00f3n como uno de los cineastas m\u00e1s interesantes del momento. Sus m\u00e9ritos le preceden, y sus nuevos logros engrandecen su espacio en la industria. La norteamericana, la mexicana o la que le apetezca.<\/p>\n
Fuente: esquire<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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