Bienvenidos a nuestra cuenta atr\u00e1s de las mejores pel\u00edculas que se han hecho sobre esa peque\u00f1a pero deliciosa parte de la experiencia humana conocida como sexo: desde dramas l\u00e9sbicos en pleno proceso de aprendizaje vital, pasando por retratos de adicci\u00f3n al sexo, e incluso taparrabos<\/p>\n
Bienvenidos a nuestra cuenta atr\u00e1s de las mejores pel\u00edculas que se han hecho sobre esa peque\u00f1a pero deliciosa parte de la experiencia humana conocida como sexo: desde dramas l\u00e9sbicos en pleno proceso de aprendizaje vital, pasando por retratos de adicci\u00f3n al sexo, e incluso taparrabos.\u00a0<\/p>\n
En pocas palabras: estas son las pel\u00edculas de sexo que m\u00e1s le gustan a los cr\u00edticos de cine, una historia sobre como nuestras actitudes hacia el sexo y la desnudez en la pantalla grande han ido cambiando a lo largo del tiempo.<\/p>\n
Ponte c\u00f3modo, bueno, no muy c\u00f3modo del todo, y disfruta.<\/p>\n
10 | Orqu\u00eddea salvaje (1989)<\/p>\n
Os presentamos a James Wheeler (Mickey Rourke), un empresario de \u00e9xito. Le gustan los helic\u00f3pteros, los coches, las motos, las salas de juntas que parecen polideportivos de lo grandes que son y tener un absoluto control er\u00f3tico sobre las mujeres sumisas. Fue un ni\u00f1o que sufri\u00f3 abusos, no le gusta que le toquen y no puede representar mejor el \u00eddolo a seguir por un tipo como Christian Grey, el protagonista de Cincuenta sombras. Incluso habla con la misma prosa de dudoso gusto, ligeramente enfermiza, pervertida y sexy (o al menos pretende serlo) tan usada por la creadora de Grey, E.L. James.<\/p>\n
Por ejemplo, cuando sale a dar un paseo para coquetear con Emily (Carr\u00e9 Otis), su potencial pr\u00f3xima conquista, Wheeler repentinamente retrocede y comienza a mirar al culo de la chica al m\u00e1s puro estilo Benny Hill. Cuando ella le pregunta qu\u00e9 est\u00e1 haciendo, \u00e9l simplemente sonr\u00ede, de forma guay, gui\u00f1a el ojo a los chicos de la audiencia, y dice: \u201cSimplemente te miraba caminar\u201d. Todo un Casanova.<\/p>\n
Y sin embargo, lo previsible que es la pel\u00edcula no es lo que le convierte precisamente en una pel\u00edcula genial, ni siquiera porque sea uno de los hitos del cine m\u00e1s sensual de la historia. No, esta pel\u00edcula escrita y dirigida por Zalman King merece toda nuestra atenci\u00f3n porque supone literalmente, y cronol\u00f3gicamente, el punto m\u00e1s alto en cuanto a erotismo en la d\u00e9cada de los 80. Antes de ella, Nueve semanas y media (que King tambi\u00e9n coescribi\u00f3 y produjo en 1986, con Rourke en el papel de otro pervertido machote), y Atracci\u00f3n Fatal (1987) hab\u00edan marcado los par\u00e1metros de un g\u00e9nero que parec\u00eda hablar sobre la libertad sexual de los m\u00e1s liberales, pero que en realidad trataba sobre el miedo sexual de los m\u00e1s conservadores (\u00bfA alguien le suena el SIDA?). Pero Orqu\u00eddea Salvaje super\u00f3 a ambas. El ambiente violento de Buenos Aires (a donde Wheeler ha viajado para comprar un hotel), y la idea de que todo el mundo se dedica a mantener relaciones sexuales por aquellos lares, se lleva la palma a la hora de competir con las dos pel\u00edculas antes mencionadas.<\/p>\n
Lo mejor de todas la pel\u00edcula es la \u00faltima escena de sexo (Wheeler y Emily a lo suyo, con una visi\u00f3n desde arriba, sin rubor) que es tan expl\u00edcita y prolongada que lleg\u00f3 a inquietar a los censores (la pel\u00edcula se estren\u00f3 para mayores de 18 a\u00f1os). Tan caliente parece la escena que se levant\u00f3 el mismo debate sucedido con Amenaza en la sombraen 1973, protagonizada por Donald Sutherland y Julie Christie, es decir, algo as\u00ed como: \u00bfEstaban follando de verdad?. En 2011, Otis zanj\u00f3 la pol\u00e9mica diciendo: “\u00bfAlguna vez has filmado una escena de sexo? \u00bfTienes alguna idea de cu\u00e1ntas personas estaban all\u00ed? \u00a1Fue mortificante!”. Est\u00e1 clara cu\u00e1l es la respuesta, por tanto.<\/p>\n
9 | La vida de Ad\u00e8le (2013)<\/p>\n
Pel\u00edculas de arte y ensayo. Vale, lo entendemos. Sus personajes tambi\u00e9n mantienen relaciones sexuales. Es algo que les encanta. Desde desnudos suecos en 1953 (Un verano con M\u00f3nica), pasando por penetraciones ayudadas con mantequilla en 1972 (El \u00faltimo tango en Par\u00eds) hasta locas e irascibles sesiones playeras en 1986 (Betty Blue), nada representaba mejor al cine de arte y ensayo que una escena dirigida de forma inteligente. Y entonces, lleg\u00f3 La vida de Ad\u00e8le.<\/p>\n
La pel\u00edcula, que gan\u00f3 la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2013, borr\u00f3 todo lo que hab\u00edamos visto antes. \u00bfLa espantosa violaci\u00f3n de Monica Bellucci en Irreversible (2002)? \u00bfEl ambiente sombr\u00edo de El imperio de los sentidos, el cl\u00e1sico japon\u00e9s de 1976? Todo desapareci\u00f3. Se desvaneci\u00f3 cuando lo comparamos con esta pel\u00edcula. Adem\u00e1s, es sexo gay, de un nivel que dej\u00f3 a Bound (2006) y Mulholland Drive (2001) a la altura de cine barato. \u00bfY la acci\u00f3n entre chicos de Brokeback Mountain (2005)? Ni de lejos.<\/p>\n
Este film nos ofreci\u00f3 a dos actrices j\u00f3venes y relativamente novatas, L\u00e9a Seydoux y Ad\u00e8le Exarchopoulos, describiendo con destreza, en la l\u00fagubre ciudad de Lille, al norte de Francia, los embates emocionales y embriagadores, as\u00ed como los repentinos cambios de rumbo de una relaci\u00f3n reci\u00e9n comenzada. Se intercambian miradas, se organizan picnics, se intercambian besos y luego todo se detiene en aproximadamente una hora y 11 minutos, cuando el director Kechiche y sus dos actrices protagonistas nos ofrecen una escena de sexo que hizo que se nos cayera la mand\u00edbula al suelo. Marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s por su tremenda naturalidad, subiendo el list\u00f3n a tal nivel que muchos dudamos de que aquello fuera simulado.<\/p>\n
Siete sudorosos minutos, de respiraciones alteradas, repletos de luz, con lametones, chupetones, apretones, besos, m\u00e1s besos, golpes, fuerzas, caos, gloria\u2026 es decir, una escena que define como pocas eso que llamamos sexo apasionado y ca\u00f3tico.<\/p>\n
La escena tiene muchos detractores, incluidas las propias actrices, que seg\u00fan ellas se rindieron a la voluntad del director: Seydoux lleg\u00f3 a decir que fue “horrible” y que “nunca” volver\u00eda a trabajar con Kechiche. Una vez que la pel\u00edcula comenz\u00f3 a barrer durante la temporada de premios de 2013, sin embargo, se retractaron y dijeron que estaban “felices” con ella. Y, sin embargo, viendo la escena ahora, dentro de la pel\u00edcula, y lejos de la exageraci\u00f3n, creemos que no funciona muy bien. La iluminaci\u00f3n es muy cruda. Es descarada y grosera a partes iguales. Demasiados pezones y primeros planos de culos y vaginas. Lo cierto es que quiz\u00e1s, todas las escenas de sexo, no importa cu\u00e1n bien intencionadas, revolucionarias o profundas sean, terminan siendo algo s\u00f3rdidas.<\/p>\n
8 | Tarz\u00e1n, el hombre mono (1981)<\/p>\n
“\u00a1Nunca antes hab\u00eda tocado a un hombre!”. Es Bo Derek en el papel de Jane, arrodill\u00e1ndose sobre un inconsciente Tarz\u00e1n (Miles O’Keeffe) en su primer encuentro en pantalla tras 45 minutos de nataci\u00f3n en solitario, esquivando serpientes y golpeando a todo lo que se le pone por delante para salvar a Jane y a sus pechos maravillosamente rodados (algo que hizo, por cierto, su director-marido John Derek, as\u00ed que no pasa nada). Tarz\u00e1n est\u00e1 tumbado en la arena con su caracter\u00edstico taparrabos y, curiosamente, una diadema funky. Sin inmutarse por el atuendo, Jane comienza a tocar. “Est\u00e1 bien”, dice, yendo lenta, pero directamente, hacia la entrepierna. “\u00a1Est\u00e1 muy bien!”.<\/p>\n
Tarz\u00e1n, claramente inc\u00f3modo con la situaci\u00f3n, que huele a violaci\u00f3n, vuelve a la acci\u00f3n durante el resto de la pel\u00edcula, haciendo lo que hace un hombre de la jungla, y que culmina en un peculiar “pueblo de nativos” (ubicaci\u00f3n actual: Sri Lanka). La pel\u00edcula, por supuesto, es genial. Lo decimos de verdad. Porque fue la encargada de llevar al cine comercial m\u00e1s de 20 a\u00f1os de pel\u00edculas de sexploitation de Russ Meyer (v\u00e9ase Faster, Pussycat! Kill! Kill!, de 1965), y todo aquel cine con bellas protagonistas que ense\u00f1aban carne sin mucho sentido.<\/p>\n
La pel\u00edcula fue un esc\u00e1ndalo. El creador de Tarz\u00e1n, Edgar Rice Burroughs, puso una demanda pidiendo que se eliminaran los desnudos, y el director se quej\u00f3 de que quer\u00edan censurar su obra.<\/p>\n
Cost\u00f3 unos 6 millones de d\u00f3lares, y recaud\u00f3 37 (algo que equivale a un blockbuster actual tipo El Caballero Oscuro recaudando mil millones), y demostr\u00f3 que el hito que marc\u00f3 40 a\u00f1os antes Jane Russell en El forajido estaba completamente vigente, y m\u00e1s relevante que nunca: las tetas venden.<\/p>\n
7 | Monster’s Ball (2001)<\/p>\n
Algo sucedi\u00f3 con las escenas de sexo all\u00e1 por el cambio de milenio. Pasaron de ser un poco cutres (El coraz\u00f3n del \u00e1ngel, 1987), excitantes (Risky Business, 1983) y horteras (Porky’s, 1982) a dram\u00e1ticamente satisfactorias y, finalmente, dignas de un Oscar. En 2008, Kate Winslet en El lector (sexo nazi), en 2003 Charlize Theron en Monster (sexo l\u00e9sbico de asesina en serie), en 2010 Michelle Williams en Blue Valentine (sexo Gosling) y Maria Bello en Una historia de violencia (2005), que obtuvo una nominaci\u00f3n al Globo de Oro tras protagonizar una escena sexual bastante \u00e1spera en una escalera.<\/p>\n
El cambio es m\u00e1s evidente que en ninguna otra en Monster’s Ball, donde Halle Berry, que hasta ese momento apenas hab\u00eda hecho cine serie B, gan\u00f3 el Oscar a la mejor actriz principalmente por el valor que derroch\u00f3 durante la escalofriante escena de sexo. Escalofriante porque Berry tiene que enfrentarse a un momento muy delicado e \u00edntimo con el personaje interpretado por Billy Bob Thornton.<\/p>\n
\u00c9l es un guardia de prisiones que la encuentra en un restaurante. Ella est\u00e1 de luto por su hijo muerto. \u00c9l la lleva a su casa. Ambos beben whisky. Ella comienza a blasfemar. Thornton pone su nerviosa mano sobre su hombro. “Emmm, no estoy seguro de lo que quieres que haga” dice, dubitativo. Entonces, booom, ella se baja la camiseta y comienza a decir: “\u00a1Hazme sentir bien! \u00bfPuedes hacerme sentir bien?”.<\/p>\n
Naturalmente, \u00e9l se emplea a fondo (bien hecho, Billy Bob), pero siempre con un ojo abierto por si ella trata de clavar un pu\u00f1al en su espalda. Nos dedican cinco minutos de apretones terap\u00e9uticos, primeros planos de partes pudendas, y todo lo que se supone que pasa en una situaci\u00f3n as\u00ed. Foster, el director, dijo: “Cuando habl\u00e9 con Billy Bob y Halle, les dije que era importante que estos dos personajes tan reprimidos emocionalmente comenzaran la escena de sexo de forma cruda y animal. Ten\u00edan que expresar todo aquello que hab\u00edan reprimido durante a\u00f1os”. Por supuesto, lo consiguieron. Y les premiaron con el Oscar.<\/p>\n
6 | El cuerpo del delito (1993)<\/p>\n
Hace no mucho me encontr\u00e9 con Willem Dafoe y le pregunt\u00e9 por El cuerpo del delito. La pel\u00edcula, en la que \u00e9l hace el papel de un abogado en la lluviosa ciudad de Portland, Oreg\u00f3n, que defiende a una galerista\/dominatrix (Madonna) acusada de un asesinato en la cama en plena faena, normalmente es considerada como poco recomendable por los que dicen saber de cine. Dafoe defendi\u00f3 esta pel\u00edcula, le gust\u00f3 poner el contrapunto al personaje interpretado por Madonna, pero estaba decepcionado por todo el ruido que se gener\u00f3 a la hora de publicitar el desnudo de la cantante. Y sobre todo, cree que Madonna y todo lo que arrastra al final supuso algo negativo para que la pel\u00edcula consiguiera el rechazo que obtuvo.<\/p>\n
“El momento no fue el ideal, y se present\u00f3 de forma incorrecta”, dijo. “Porque era esencialmente una pel\u00edcula de juicios a la vieja usanza, donde se cambiaban los papeles y yo hac\u00eda casi el papel de la mujer y ella el del hombre. Y al final, fue uno de esos casos donde el todo lo que rodeaba a la la pel\u00edcula comenz\u00f3 a importar m\u00e1s incluso que ella misma, incluso para las personas que no la hab\u00edan visto”.<\/p>\n
Y es cierto, que despu\u00e9s de verla ahora mismo, El cuerpo del delito est\u00e1 a la altura de otras como Melod\u00eda de seducci\u00f3n (1989), Instinto b\u00e1sico (1992), Acosada (1993), o Acoso (1994), y en general todas las pel\u00edculas de este tipo que vinieron m\u00e1s tarde (aunque pocas pueden presumir de tener frases como la que le dice Madonna a Dafoe: “\u00bfHas visto hacer el amor a los animales, Frank?: es algo muy intenso”. Tampoco son peores sus momentos sadomaso (cera en partes pudendas, bombillas rotas en la espalda) que otros que vimos en otras pel\u00edculas, como los protagonizados por Charlotte Rampling en El Portero de noche, por Juliette Binoche en Herida (1992), o Emmanuelle Seigner en Lunas de hiel. Pero lo \u00fanico que se recuerda de El cuerpo de la evidencia es, sobre todo, su profundo sentido del rid\u00edculo (“Eso es lo que hago, Frank. Yo follo”, dice Madonna en el cl\u00edmax de la pel\u00edcula).<\/p>\n
Prueba algo que es com\u00fan a todas las pel\u00edculas sadomaso, y a todas las pel\u00edculas que se toman el sexo demasiado en serio (s\u00ed, efectivamente, estamos hablando de Cincuenta sombras de Grey), y es que, a veces, todos los realizadores deben ser conscientes de que el sexo tambi\u00e9n es en su esencia algo que tiene que desprender sentido del humor.<\/p>\n
5 | Kids (1995)\u00a0<\/p>\n
Kids estableci\u00f3, en muchos sentidos, un g\u00e9nero propio. Y lo decimos porque, gracias a dios, el g\u00e9nero de vouyerismo sexual entre j\u00f3venes no es precisamente muy amplio, y pr\u00e1cticamente se limita a las pel\u00edculas de Larry Clark: Bully (2001), Ken Park (2002) y Wassup Rockers (2005).<\/p>\n
Que Kids est\u00e9 grabada al estilo documental no ayuda, porque en esta historia sobre un d\u00eda en la vida de unos adolescentes en Nueva York que se dedican al skate, a follar, y a drogarse y beber como cosacos, vemos de forma muy cruda cualquier desnudo o ropa interior, y el sexo entre j\u00f3venes es cuando menos fr\u00edo. No es una tem\u00e1tica agradable, est\u00e1 claro (se vio muy afectada por ser declarada en EEUU para mayores de 17 a\u00f1os), sobre todo cuando comienza con Telly, el protagonista de 17 a\u00f1os (interpretado por Leo Fitzpatrick) que se autodenomina como “Cirujano de v\u00edrgenes”, desvirgando a una ni\u00f1a de 12 a\u00f1os, y acaba con Casper, amigo de Telly, violando a una drogada Jennie (Chlo\u00eb Sevigny) mientras duerme.<\/p>\n
Pero es muy complicado obviar una pel\u00edcula de este tipo. Creemos que el mundo del cine es m\u00e1s complejo e intelectualmente riguroso por la existencia de cosas as\u00ed. Escuchemos, por ejemplo, las palabras del mismo Clark cuestionando la validez de calificaciones como la de mayores de 17 a\u00f1os: “Quiz\u00e1s es porque Kids no es una mierda sobre un mundo fant\u00e1stico. Todas las pel\u00edculas actuales tienen una escena de sexo, con el chico tumbado, la chica sobre \u00e9l, y \u00e9l agarrando sus tetas… que se ve de lejos que es algo fingido y falso. Pero resulta que esas pel\u00edculas no son calificadas para mayores de 17 a\u00f1os”.<\/p>\n
“Acabo de ver Clueless (1995). Todo lo que pasa en esa pel\u00edcula pasa en la m\u00eda. Es sobre una colegiala adolescente que quiere perder la virginidad. Fuman porros y beben, e incluso hay una escena en la que la protagonista se marcha de una fiesta caminando sobre cuerpos y gente que vomita en la piscina. Muchas de esas cosas se parecen a otras que pasan en Kids, pero hechas de forma mucho m\u00e1s est\u00fapida, y a todo el mundo les parecen divertidas porque todo es bonito. Nadie pone una pel\u00edcula as\u00ed a la altura de las m\u00eda. La gente dice que Kids es deprimente. Y yo creo que algo tan falso como Clueless s\u00ed que es realmente deprimente”.<\/p>\n
Y que quer\u00e9is que os digamos, el tipo tiene mucha raz\u00f3n.<\/p>\n
4 | Casino Royale (2006)<\/p>\n
S\u00ed, has le\u00eddo bien. Casino Royale. Pi\u00e9nsalo. La mejor escena sublimada de sexo en la historia del cine. Mejor que el tren en el t\u00fanel en Con la muerte en los talones (1959). Mejor que la partida de ajedrez en El caso Thomas Crown (1968). Aqu\u00ed vemos a Bond (Daniel Craig), apenas consciente, arrastrado a las entra\u00f1as oxidadas de un buque y dentro de una sala de tortura. Desnudo y atado, 007 es sentado en una silla sin asiento, donde sus pelotas quedan colgando.<\/p>\n
Le Chiffre (Mads Mikkelsen), un tipo que financia acciones terroristas que est\u00e1 desesperado por recuperar su dinero, golpea con una cadena repetidamente las bolas de Bond, mientras le tira piropos del tipo: “Ya veo que cuidas mucho tu cuerpo”. Y s\u00ed, ya hab\u00edamos visto algo parecido en la saga de 007. Goldfinger (Gert Fr\u00f6be) hab\u00eda pensado chamuscar la entrepierna de Bond (Sean Connery) en la pel\u00edcula de 1964. Pero esto es diferente. Es hacer expl\u00edcito todo lo que estaba impl\u00edcito, durante todos esos a\u00f1os, en la leyenda de Bond. Toda esa fama de llevarse a cientos de mujeres a la cama.<\/p>\n
Las antag\u00f3nicas y definitorias relaciones con los villanos masculinos versus las insignificantes aventuras femeninas. Aqu\u00ed est\u00e1, finalmente, en Casino Royale. Es homoer\u00f3tica escrita a lo grande. Una escena de tortura sadomaso que no estar\u00eda fuera de lugar en Cincuenta sombras. Control y sumisi\u00f3n. Le Chiffre tiene a su hombre. Y Bond tiene sus pelotas (casi literalmente) destruidas.<\/p>\n
La escena funcion\u00f3 tan bien, al abrir el mundo gay de Bond, que fue revisitada en Skyfall (2012), cuando Bond es atacado una vez m\u00e1s por su enemigo Raoul Silva (Javier Bardem), que ronronea, “Siempre hay una primera vez”. A lo que Bond sonr\u00ede y responde: “\u00bfQu\u00e9 te hace pensar que es mi primera vez?” Silva jadea, “\u00a1Oh, Sr. Bond!” Una pasada.<\/p>\n
3 | Team America: La polic\u00eda del mundo (2004)<\/p>\n
El sexo es diversi\u00f3n. Todos lo sabemos. Cualquiera que lo haya practicado lo sabe. Cualquiera que haya dicho alguna estupidez mientras follaba y se muri\u00f3 de la risa lo sabe. Pero, \u00bfqu\u00e9 pasa en el cine? Pues que no es siempre as\u00ed. Y los peores son los que intentan poner cara de intensidad eliminando la m\u00e1s m\u00ednima posibilidad de humor, Sharon Stone y William Baldwin en Acosada, que echan un polvo salvaje contra un muro, son un buen ejemplo (psicol\u00f3gicamente no est\u00e1n ni cerca del coito, a menos de que el pene de \u00e9l sea capaz de penetrarla a trav\u00e9s de su vestido negro, algo as\u00ed como sobre la quinta v\u00e9rtebra lumbar). Otro caso as\u00ed es Instinto b\u00e1sico (“\u00bfHas follado alguna vez puesto de coca, Nick?”. No, Sharon, m\u00e1s bien trato con cervezas y kebabs), y todo el metraje de Showgirls (1995). Y no, contrariamente al deseo de la cr\u00edtica, Showgirlsnunca intent\u00f3 ser divertida. Su director, Paul Verhoeven, siempre ha dicho que intent\u00f3 que fuera “una pel\u00edcula rodada de forma bella y elegante”.<\/p>\n
As\u00ed que tenemos que dar gracias por una pel\u00edcula como Team America: La polic\u00eda del mundo. Esta pel\u00edcula de acci\u00f3n protagonizada por marionetas lleg\u00f3 justo a tiempo, en 2004, cuando el mundo del cine todav\u00eda estaba debatiendo sobre el sexo extremo de Irreversible, el sexo real de 9 Songs y la escena sexual de la que hemos hablado antes de Monster’s Ball, que encima gan\u00f3 el Oscar. Team America se cag\u00f3 en todo eso. Literalmente (la escena sexual central sin cortes incluye un acto extremo de humor escatol\u00f3gico). Y ya sab\u00edas que una escena de sexo iba a ser especial si comenzaba con esta frase: “Los gorilas lo mataron a golpes antes de que los guardianes del zool\u00f3gico pudieran gasearlos a todos. Mi actuaci\u00f3n provoc\u00f3 la muerte de mi hermano, y tengo que vivir con eso cada d\u00eda”.<\/p>\n
El actor es Gary (interpretado por el director Parker), y su amante es la brillante psic\u00f3loga Lisa (Kristen Miller). La escena de sexo tras esa maravillosa frase dura 70 segundos, y es una verdadera locura no adulterada y conmovedora que consigue que no pudi\u00e9ramos ver todas las escenas de sexo que vinieron m\u00e1s tarde sin al menos sonre\u00edr, por muy s\u00f3rdidas y serias que fueran. Esos dedos paseando por los abdominales, y esa escena de perfil con las ventanas abiertas y las cortinas ondulando, simplemente brillante e hilarante. La canci\u00f3n que suena de fondo es puro glam metal ochentero (es de hecho una parodia de alguna canci\u00f3n de Aerosmith, llamada “Only a woman”). Y las posturas cada vez m\u00e1s rid\u00edculas y risibles (algo que obviamente se acrecienta debido a que los protagonistas son marionetas). Todo es sencillamente lo m\u00e1s gracioso que hemos visto en una pantalla mezclando sexo con humor.<\/p>\n
Quiz\u00e1 no sea coincidencia que a partir de esta pel\u00edcula, pr\u00e1cticamente desaparecieran las escenas de sexo serio y tenso en Hollywood por completo, y que los dos a\u00f1os siguientes lo \u00fanico que nos lleg\u00f3 desde los estudios de la soleada California fueran comedias de bromance (Virgen a los 40, L\u00edo embarazoso, Supersalidos, etc), es decir, pel\u00edculas cuya premisa principal era el inherente sentido del humor que conlleva el sexo y el deseo carnal.<\/p>\n
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2 | Shame (2011)<\/p>\n
Shame marc\u00f3 el momento en que todo colision\u00f3. El cine arte, el toque sadomaso, la escena sexual digna de un Oscar, el bombo publicitario perfecto para hacer ruido dentro del cine comercial. Todo ello lo podemos encontrar en Shame, una historia oscura y convincente sobre el apetito de un hombre cada vez m\u00e1s insaciable por la satisfacci\u00f3n sexual y la aniquilaci\u00f3n emocional. Y s\u00ed, por la forma de dirigir de Steve McQueen y de interpretar de Michael Fassbender, la pel\u00edcula no es precisamente un festival del humor. Se nos ocurre que Shame tendr\u00eda un reflejo claro en un universo cinematogr\u00e1fico alternativo, que se podr\u00eda llamar El mujeriego, y que presenta exactamente los mismos personajes, trama y ubicaci\u00f3n, pero se graba principalmente a la luz del d\u00eda, con KT Tunstall encargada de la banda sonora, y protagonizada por Ben Stiller. Y s\u00ed, ser\u00eda una pel\u00edcula muy muy graciosa.<\/p>\n
Pero Shame es mucho m\u00e1s que eso. Es una pel\u00edcula sombr\u00eda y seria que alcanza y busca la grandeza, y trata, y conf\u00eda en poder hablar sobre la sexualizaci\u00f3n dominante y opresiva de la cultura en la que vivimos hoy. Enfrenta a Brandon, el antih\u00e9roe interpretado por Fassbender, a una serie de escenarios sexuales contempor\u00e1neos: desde el benigno (el porno en Internet) hasta el ligeramente exc\u00e9ntrico (el bar gay fetichista al que sigue un tr\u00edo con prostitutas), hasta que lo vemos desmoronarse del todo cuando tiene que enfrentarse con las tareas sexuales aparentemente m\u00e1s simples, es decir, experimentar un encuentro f\u00edsico con una mujer que le gusta, y de la que de hecho se podr\u00eda enamorar. Tr\u00e1gico.<\/p>\n
Algo que ayud\u00f3 mucho al \u00e9xito de esta pel\u00edcula (que fue calificada para mayores de 17 a\u00f1os, algo que a los responsables no les import\u00f3, al rev\u00e9s, hasta lo celebraron), fue que su protagonista, el atractivo e interesante Fassbender, fue percibido por aquel entonces (y posiblemente todav\u00eda se le ve as\u00ed) como un tipo con el que te puedes cruzar por la calle sin muchos problemas: uno de esos hombres sin relaciones largas en su pasado, pero con un buen pu\u00f1ado de ex novias, e incluso con una orden de alejamiento por parte de una de ellas (la actriz Sunawin Andrews). Est\u00e1 claro que su elecci\u00f3n para protagonizar la pel\u00edcula fue un rotundo \u00e9xito, ya que nadie parec\u00eda mejor para encarnar a un personaje como Brandon.<\/p>\n
Le pregunt\u00e9 sobre esto cuando lo conoc\u00ed, sobre la interacci\u00f3n entre Brandon y Fassbender, y esto es lo que me dijo. “La gente no me conoce. Pero cuando no tienes un comportamiento normativo socialmente aceptable, donde no est\u00e1s casado en un cierto momento de tu vida, la gente siempre va a llenar los espacios en blanco. \u00bfEra Brandon un personaje que estaba relacionado conmigo, o cat\u00e1rtico para m\u00ed? Es algo que no me importa. Yo puse de mi parte, Steve hizo lo mismo, y todos los involucrados contribuyeron. A partir de ah\u00ed, es algo que est\u00e1 fuera de mi control. S\u00e9 c\u00f3mo es mi vida personal, y gracias a Dios no tengo que atravesar el encarcelamiento que supone una vida como la de Brandon”.<\/p>\n
1 | El forajido (1943)<\/p>\n
Hemos elegido esta pel\u00edcula porque hab\u00eda que comenzar por alg\u00fan sitio. Y no, no vamos a hablar de los sugerentes (por lo menos para la \u00e9poca) n\u00fameros musicales de Busby Berkeley, o la pierna de Claudette Colbert en Sucedi\u00f3 una noche (1934), y el casi topless de Fay Wray en King Kong (1933). Creemos que El forajido es la pel\u00edcula que, m\u00e1s que cualquier otra, no tiene que ser cuidadosa con las formas ni tiene que ocultar nada (porque, \u00bfqu\u00e9 es King Kong m\u00e1s all\u00e1 de una fantas\u00eda sexual interracial?), y que encarna perfectamente todo lo que hemos querido expresar con este ranking.<\/p>\n
P<\/p>\n
Estamos ante la Instinto B\u00e1sico o la Shame de su \u00e9poca. En principio, bajo la fetichista mirada del millonario director Howard Hughes, cuenta la historia de Billy el Ni\u00f1o (Jack Buetel, un mediocre actor) y Doc Holliday (Walter Huston, al que se le nota aburrido), pero realmente trata sobre las desventuras de la otra parte del equipo, la explosiva Rio McDonald (Jane Russell). Russell, que por aquel entonces era una joven estrella conocida solo por su tremenda belleza, fue el centro de atenci\u00f3n de todo lo relacionado con la pel\u00edcula, desde la c\u00e1mara obsesionada con sus pechos hasta la campa\u00f1a de mercadotecnia para promocionarla. “\u00bfCu\u00e1les son las dos razones por las Jane Russell ha llegado a ser una estrella?” dec\u00eda el obsceno y francamente ordinario eslogan de la pel\u00edcula.<\/p>\n
Por ser tan obviamente sucia, la pel\u00edcula, que termin\u00f3 de rodarse en 1941, se qued\u00f3 en el limbo durante cinco a\u00f1os, yendo desde la distribuidora a las tijeras de los censores, encargados de mantener la decencia p\u00fablica, y de vuelta a la compa\u00f1\u00eda cinematogr\u00e1fica. En 1943 se entren\u00f3 brevemente, volviendo al limbo nuevamente, para convertirse finalmente en un gran \u00e9xito en 1946.<\/p>\n
La raz\u00f3n de ser de El forajido, como sin duda nos hubiera contado Howard Hughes, es la representaci\u00f3n de Russell, que aparece por primera vez tras 21 minutos de pel\u00edcula cubierta hasta el cuello con un modesto top negro, y a partir de ah\u00ed, cada vez que la c\u00e1mara la enfoca ir\u00e1 mostrando todo tipo de poses lascivas, hasta que finalmente, amordazada y atada en un en un agujero repleto de agua en medio del desierto, se la puede ver de arriba abajo con detalle, para deleite de la audiencia (masculina), brazos en alto y con su cuerpo bellamente iluminado por Gregg Toland, (Ciudadano Kane(1941), Las uvas de la ira (1940), etc), uno de los mejores directores de fotograf\u00eda de la historia del cine. El forajido supuso la primera vez que una pel\u00edcula, al completo, transmit\u00eda un solo mensaje para la audiencia masculina que ve\u00eda lascivamente el film. El mensaje estaba claro: \u201cF\u00f3llame\u201d. El resto es historia.<\/p>\n<\/p>\n
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Fuente: Esquire<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Bienvenidos a nuestra cuenta atr\u00e1s de las mejores pel\u00edculas que se han hecho sobre esa peque\u00f1a pero deliciosa parte de la experiencia humana conocida como sexo: desde dramas l\u00e9sbicos en pleno proceso de aprendizaje vital, pasando por retratos de adicci\u00f3n al sexo, e incluso taparrabos Bienvenidos a nuestra cuenta atr\u00e1s de las mejores pel\u00edculas que […]<\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":201173,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"newspack_featured_image_position":"","newspack_post_subtitle":"","newspack_article_summary_title":"Overview:","newspack_article_summary":"","newspack_hide_updated_date":false,"newspack_show_updated_date":false,"footnotes":""},"categories":[81],"tags":[],"class_list":["post-175785","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/175785","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=175785"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/175785\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/media\/201173"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=175785"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=175785"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=175785"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}