La primera frase de At Eternity\u2019s Gate ya lo deja todo claro. Habla un genio absoluto, uno de los mayores creadores de la historia<\/p>\n
La primera frase de At Eternity\u2019s Gate ya lo deja todo claro. Habla un genio absoluto, uno de los mayores creadores de la historia. Sin embargo, dice: \u201cQuer\u00eda ser como ellos\u201d. Es decir, como todos los dem\u00e1s. Porque Vincent Van Gogh manejaba con maestr\u00eda el arte de la pincelada; pero solo suspend\u00eda en el de vivir, por m\u00e1s que lo intentara. As\u00ed, al menos, lo ve el cineasta y pintor Julian Schnabel, que ha filmado un viaje muy personal a la atormentada mente del holand\u00e9s, proyectado hoy en la competici\u00f3n oficial de Venecia. A la vez, La Mostra ha presentado otro periplo tumultuoso: L\u00e1szl\u00f3 Nemes, autor de El hijo de Sa\u00fal, una \u00f3pera prima sensacional sobre el horror nazi, afronta esta vez la v\u00edspera de la Primera Guerra Mundial. En Tramonto, pasea por la Budapest de 1913, hervidero de culturas, ideolog\u00edas y violencia: una bomba a punto de explotar. Ambas pel\u00edculas \u2013que se ver\u00e1n en Espa\u00f1a- comparten tambi\u00e9n un resultado irregular: luces brillantes, sombras igual de notables. Contradicciones, como en la mente de Van Gogh.<\/p>\n
Para retratar al pintor, Schnabel recurri\u00f3 a un amigo y artista de la actuaci\u00f3n. Un tipo capaz de ser Jesucristo, Pasolini, un conserje o la n\u00e9mesis de Spiderman. Poco importa que Willem Dafoe interprete con 63 a\u00f1os a un hombre en la treintena: la veteran\u00eda le ha dado a\u00fan m\u00e1s talento, y en la pantalla parece estar el mism\u00edsimo Van Gogh. \u00c9l, y su universo interior: la fragilidad y el entusiasmo de un ni\u00f1o; los brotes salvajes e incomprensibles; la creatividad arrolladora, que nadie entend\u00eda ni mucho menos compraba. \u201cPinto para dejar de pensar\u201d, afirma el artista en la pel\u00edcula. At Eternity\u2019s Gate muestra a una criatura indefensa, que ve acercarse el abismo y no entiende c\u00f3mo evitarlo.<\/p>\n
\u201cCualquiera cree saberlo todo de Van Gogh, as\u00ed que parec\u00eda absurdo hacer otra pel\u00edcula sobre \u00e9l\u201d, reconoci\u00f3 ante la prensa Schnabel, que luc\u00eda una camisa sin mangas, con manchas de pintura y un descosido en el hombro izquierdo. Pero, tras observar sus cuadros en el museo d\u2019Orsay, quiso recrear las sensaciones que dejan. Y ofrecer su propia visi\u00f3n de su vida: la pel\u00edcula baila entre realidad y ficci\u00f3n y sugiere, por ejemplo, que Van Gogh no se suicid\u00f3 sino que fue asesinado. \u201cEn el filme, ten\u00eda que pintar. A medida que Julian me ense\u00f1\u00f3 a hacerlo, he ido expresando mi punto de vista. Ha sido la clave para entender m\u00e1s lo que hac\u00eda\u201d, agreg\u00f3 Dafoe.<\/p>\n
\u201cNos averg\u00fcenza tanto lo sucedido con Van Gogh que el resto de la historia del arte es una compensaci\u00f3n por su abandono\u201d, se dec\u00eda al principio de Basquiat, el anterior perfil de un artista destructivo e incomprendido que Schnabel hab\u00eda filmado. De aquella obra, el cineasta tambi\u00e9n ha arrastrado los defectos: se centra tanto en el creador que casi ni pinta el mundo a su alrededor. Los eventos m\u00e1s c\u00e9lebres de la vida de Van Gogh ocurren fuera de la pantalla; apenas queda pel\u00edcula, m\u00e1s all\u00e1 de su protagonista.<\/p>\n
Para L\u00e1szl\u00f3 Nemes, en cambio, encerrarse en su personaje principal fue una genialidad. En El hijo de Sa\u00fal, contagiaba los escalofr\u00edos de un campo de concentraci\u00f3n sin ense\u00f1arlo: la c\u00e1mara solo enfocaba mirada y emociones de su protagonista. Dej\u00f3 una impronta tal que, en un festival lleno de grandes nombres, la proyecci\u00f3n de Tramonto acogi\u00f3 ayer algo casi in\u00e9dito: aplausos previos, en cuanto apareci\u00f3 el nombre de Nemes.<\/p>\n
En su segundo filme, el h\u00fangaro repite el estilo, aunque algo menos integrista. El problema es que cambia el contexto, y como el Holocausto no hay nada. C\u00e1mara y espectador siguen a la joven modista Irisz mientras busca ra\u00edces y causas que den sentido a una vida donde lo ha perdido todo. En torno a ella, se cruzan tensiones, ideas, misterios y balas. El caos sube, impresiona, atrapa. Pero no contagia las conciencias, ni las sacude. Como Van Gogh, Irisz tambi\u00e9n va hacia el precipicio, y toda Europa con ella. Antes del estallido, sin embargo, Nemes ha dispuesto una mecha larga y enredada.<\/p>\n
\u201cQuer\u00eda intentar entender c\u00f3mo sociedades sofisticadas cayeron en la autodestrucci\u00f3n, pasando de progreso y confianza sin l\u00edmites en la tecnolog\u00eda al asesinato industrial\u201d, explic\u00f3 el cineasta. Desvel\u00f3 que este proyecto naci\u00f3 antes que El hijo de Sa\u00fal y sostuvo que ese pasado no dista tanto del presente: \u201cEntonces exist\u00eda cierta expectaci\u00f3n de que algo pasar\u00eda. Ahora tambi\u00e9n estamos ante una encrucijada. Amamos cada vez m\u00e1s la tecnolog\u00eda, nuestros cerebros conf\u00edan en las maquinas y el futuro se vuelve virtual, se vac\u00eda de experiencias subjetivas\u201d.<\/p>\n
\u201cMe interesan muchos las preguntas. Le pido al p\u00fablico que conf\u00ede en su personalidad, quiero invitarle conmigo a participar en viajes distintos\u201d, agreg\u00f3 Nemes. Los actores relataron el desaf\u00edo que suponen sus rodajes, entre coreograf\u00edas al mil\u00edmetro y secuencias de extrema dificultad. El director fue m\u00e1s directo: \u201cEs un m\u00e9todo suicida. No lo recomiendo a nadie\u201d. Salvo al espectador.<\/p>\n
Fuente: elpais.com<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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