Los hermanos Lumi\u00e8re inventaron el cinemat\u00f3grafo, pero quien realmente lo dot\u00f3 de contenido y espect\u00e1culo fue Georges M\u00e9li\u00e8s<\/p>\n
Los hermanos Lumi\u00e8re inventaron el cinemat\u00f3grafo, pero quien realmente lo dot\u00f3 de contenido y convirti\u00f3 el cine en espect\u00e1culo fue el tambi\u00e9n franc\u00e9s Georges M\u00e9li\u00e8s. Solo as\u00ed se entiende que se le conozca y defina como dibujante, pintor, caricaturista, ilusionista, director de teatro, escen\u00f3grafo, humorista, escritor, actor, t\u00e9cnico\u2026 Aunque en el fondo, M\u00e9li\u00e8s fue un amante de la fantas\u00eda, un visionario que plasm\u00f3 su genialidad en m\u00e1s de 500 pel\u00edculas y el propietario del primer estudio acristalado dise\u00f1ado espec\u00edficamente para el cine.<\/p>\n
Georges M\u00e9li\u00e8s, al que le atrajo siempre la pintura y el arte aunque su padre lo quiso orientar al negocio familiar de calzado, fue capaz de cumplir su sue\u00f1o desde el momento que entendi\u00f3 la magnitud, alcance y trascendencia que pod\u00eda tener el cinemat\u00f3grafo. Particip\u00f3 en todos y cada uno de los aspectos de producci\u00f3n de sus obras: desde dibujar los conceptos de la escenograf\u00eda hasta dirigir al reparto.<\/p>\n
Marie Georges Jean M\u00e9li\u00e8s naci\u00f3 el 8 de diciembre de 1861 en su casa de Saint-Martin, en Par\u00eds. Su padre era un conocido empresario del calzado pero \u00e9l desde peque\u00f1o mostr\u00f3 inter\u00e9s y habilidad en el dibujo, hasta el punto de tener problemas en el colegio al llenar sus cuadernos de caricaturas de los profesores. Otra de sus pasiones eran las marionetas, y construy\u00f3 sus propios decorados para peque\u00f1os espect\u00e1culos que mont\u00f3 a partir de los 10 a\u00f1os. M\u00e1s o menos a esa edad recibi\u00f3 otro empuj\u00f3n en la direcci\u00f3n de una carrera art\u00edstica: fue al teatro por primera vez y vio una actuaci\u00f3n de Jean Eug\u00e8ne Robert-Houdin, uno de los grandes magos de la \u00e9poca y cuya influencia fue decisiva en el nombre art\u00edstico del mago estadounidense Harry Houdini.<\/p>\n
https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=WY0iAB4l9Xc<\/p>\n
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Despu\u00e9s de terminar el servicio militar, M\u00e9li\u00e8s viaj\u00f3 a Londres, ya que su padre quer\u00eda abrir all\u00ed una nueva sucursal del negocio de calzado y el objetivo era que el joven aprendiera a hablar bien ingl\u00e9s. Trabajando en una tienda de ropa e inc\u00f3modo en su nuevo entorno y por el idioma, M\u00e9li\u00e8s busc\u00f3 espect\u00e1culos nocturnos que no dependieran de la lengua de Shakespeare, y as\u00ed es como dio con las actuaciones de Maskelyne y Cooke, los llamados Ilusionistas Reales.<\/p>\n
Los esqueletos m\u00f3viles y otras ilusiones de los espect\u00e1culos de Maskelyne y Cooke tuvieron un poderoso efecto sobre M\u00e9li\u00e8s, y en 1888 tuvo la oportunidad de poner sus ideas teatrales en acci\u00f3n. Todo fue m\u00e1s sencillo de como \u00e9l lo hubiera planeado: su padre se retir\u00f3 del negocio y se lo dej\u00f3 a M\u00e9li\u00e8s y a sus hermanos, as\u00ed que el joven artista vendi\u00f3 su parte y utiliz\u00f3 lo que gan\u00f3 para comprar el teatro que visit\u00f3 de ni\u00f1o por primera vez y donde percibi\u00f3 toda su magia: el Teatro Robert-Houdin.<\/p>\n
Con la capacidad de trabajo que caracteriz\u00f3 toda su vida, entre los a\u00f1os 1889 y 1890 Georges M\u00e9li\u00e8s combin\u00f3 sus labores de director del teatro con las de reportero y dibujante en el peri\u00f3dico sat\u00edrico La Griffe, donde su primo Adolphe ejerc\u00eda como redactor jefe. Durante los a\u00f1os siguientes se escenificaron en el teatro espect\u00e1culos de ilusionismo cuyos decorados, trucos y maquinaria fueron en su mayor\u00eda creados por el propio M\u00e9li\u00e8s. Con \u00e9l como propietario-gerente, el teatro present\u00f3 una gran variedad de actuaciones en vivo, aunque fueron las proyecciones -grandes presentaciones de diapositivas de escenas ex\u00f3ticas proyectadas en una pared o pantalla- las que resultaron m\u00e1s populares.<\/p>\n
En 1895, atra\u00eddo por todo lo que ten\u00eda que ver con la imagen, M\u00e9li\u00e8s pag\u00f3 la tarifa de admisi\u00f3n de un franco y asisti\u00f3 a una demostraci\u00f3n de Auguste Lumi\u00e8re, uno de los verdaderos inventores del cine. En ella observ\u00f3 c\u00f3mo una fotograf\u00eda de una escena de la calle, con un caballo y un carro, se mov\u00eda hacia el p\u00fablico. Inmediatamente se dio cuenta de la importancia de la invenci\u00f3n y quiso comprar uno de los proyectores a Lumi\u00e8re, que rechaz\u00f3 la oferta, pero pronto adquiri\u00f3 una c\u00e1mara rival ofrecida por el inventor brit\u00e1nico Robert William Paul y compr\u00f3 otras c\u00e1maras de cine.<\/p>\n
Georges M\u00e9li\u00e8s import\u00f3 cortometrajes realizados en Estados Unidos por Thomas Edison para proyectar en su teatro a partir de 1896. Incluso las simples tomas de trabajadores de f\u00e1bricas que se iban a casa eran fascinantes para el p\u00fablico en ese momento. Al principio, las pel\u00edculas consist\u00edan en un solo carrete corto, pero M\u00e9li\u00e8s avanz\u00f3 r\u00e1pidamente e hizo 80 pel\u00edculas solo en ese a\u00f1o 1896, ampliando su alcance desde tomas individuales que duraron alrededor de un minuto hasta tres carretes y nueve minutos.<\/p>\n
https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=_FrdVdKlxUk<\/p>\n
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Desde el comienzo tuvo una variedad de temas m\u00e1s amplia que la de sus primeros competidores, ya que incluy\u00f3 peque\u00f1os dramas, comedias, noticieros, anuncios de productos e incluso lo que luego se llamar\u00eda pornograf\u00eda. M\u00e9li\u00e8s casi siempre se desempe\u00f1\u00f3 como estrella, director, escritor, productor e incluso escen\u00f3grafo y cliente de sus pel\u00edculas, un desarrollo que fascin\u00f3 a los posteriores cronistas del cine como una forma de arte. Construy\u00f3 el primer estudio de la historia del cine para que el mal tiempo no ralentizara el rodaje, y para ello us\u00f3 paredes de vidrio para aprovechar la luz natural. A finales de 1896 form\u00f3 la compa\u00f1\u00eda Star Film.<\/p>\n
En una \u00e9poca en la que el cine empezaba a dar sus primeros pasos y pr\u00e1cticamente solo ten\u00eda fines documentales, M\u00e9li\u00e8s abri\u00f3 las puertas del sue\u00f1o, de la magia y de la ficci\u00f3n combinando los universos de Robert-Houdin con la cronofotograf\u00eda y la cinematograf\u00eda de los hermanos Lumi\u00e8re. Todo el conjunto de obras de M\u00e9li\u00e8s brilla por su fantas\u00eda din\u00e1mica, su imaginaci\u00f3n sin l\u00edmites y su alegr\u00eda irresistibles. Los mundos que cre\u00f3 eran intensos, una mezcla \u00fanica de fantasmagor\u00eda, perversidad, trampantojos, ilusiones, llamas, humo y vapor.<\/p>\n
Mientras M\u00e9li\u00e8s filmaba una escena callejera para una de sus pel\u00edculas de 1896, descubri\u00f3 que la pel\u00edcula se hab\u00eda atascado dentro de la m\u00e1quina. Mientras la examinaba not\u00f3 que la brecha resultante hab\u00eda creado una curiosa ilusi\u00f3n: un carruaje movi\u00e9ndose a lo largo de la calle parec\u00eda haber sido reemplazado de repente por un coche f\u00fanebre. Aunque alguien ya hab\u00eda experimentado con lo que se llamar\u00eda cinematograf\u00eda stop-action, una vez m\u00e1s fue M\u00e9li\u00e8s quien vio que el dispositivo ten\u00eda un tremendo potencial para extender la fantas\u00eda y la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n
Georges M\u00e9li\u00e8s comenz\u00f3 a introducir efectos especiales en sus pel\u00edculas de 1897, una de las mejores, a\u00fan existente, fue L’auberge ensorcel\u00e9 (La posada embrujada), en la que un viajero que se acuesta en la cama por la noche se siente aterrorizado al descubrir que su ropa se mueve por su habitaci\u00f3n. Ese a\u00f1o, M\u00e9li\u00e8s tambi\u00e9n rueda una pel\u00edcula llamada Le chirugien am\u00e9ricain (El cirujano americano) que present\u00f3 lo que podr\u00eda ser el primer ejemplo sobre el tipo de personaje del cient\u00edfico loco. Las pel\u00edculas de M\u00e9li\u00e8s pronto se hicieron populares en Inglaterra y Am\u00e9rica, donde a veces aparec\u00edan bajo t\u00edtulos ligeramente alterados.<\/p>\n
https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4wzR9LxwxLA<\/p>\n
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A finales de la d\u00e9cada de 1890 y principios de la de 1900, M\u00e9li\u00e8s ampli\u00f3 su alcance, tanto t\u00e9cnicamente como en el mundo de la fantas\u00eda. Recurri\u00f3 a la idea de detener la acci\u00f3n aunque otros cineastas experimentaron antes con ella, y se cree que film\u00f3 la primera doble exposici\u00f3n, la primera captura de pantalla dividida y el primer efecto de disoluci\u00f3n, al ser el pionero en presentar una decapitaci\u00f3n de efectos especiales, con cabezas cercenadas que flotan en una habitaci\u00f3n.<\/p>\n
En numerosas ocasiones Georges M\u00e9li\u00e8s se inspir\u00f3 en hechos reales de la \u00e9poca. Por ejemplo, de su pel\u00edcula \u00c0 la conqu\u00eate du p\u00f4le (A la conquista del polo, 1912) se puede extraer una interpretaci\u00f3n c\u00f3mica y m\u00e1gica de las entonces recientes expediciones de Amundsen y sus coet\u00e1neos. Incluso lleg\u00f3 a construir un \u201cgigante de las nieves\u201d para la pel\u00edcula en su estudio acristalado de Montreuil, gigante cuya sola cabeza ya med\u00eda dos metros.<\/p>\n
M\u00e9li\u00e8s tambi\u00e9n demostr\u00f3 ser un aut\u00e9ntico visionario. Su pel\u00edcula Le Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna, 1902) es una maravillosa predicci\u00f3n en forma de parodia de la llegada del hombre a la Luna, que acab\u00f3 teniendo lugar 67 a\u00f1os despu\u00e9s. Del mismo modo, con Le tunnel sous la Manche (El t\u00fanel bajo el canal de la Mancha, 1907), predijo la perforaci\u00f3n del t\u00fanel del canal mucho antes de que se hiciera realidad.<\/p>\n
Tambi\u00e9n imagin\u00f3 y dio forma a varias innovaciones cient\u00edficas de su \u00e9poca: construy\u00f3 su propio eclipse solar con la maquinaria del estudio en \u00c9clipse du soleil en pleine lune (El eclipse: el cortejo entre el Sol y la Luna, 1907), se burl\u00f3 de la medicina moderna en Hydroth\u00e9rapie fantastique (El secreto del doctor, 1909), mont\u00f3 una planta de energ\u00eda el\u00e9ctrica para la escenograf\u00eda de \u00c0 la conqu\u00eate du p\u00f4le (A la conquista del polo, 1912), imagin\u00f3 la televisi\u00f3n del futuro muchos a\u00f1os antes en Photographie \u00e9lectrique \u00e0 distance (Fotograf\u00eda el\u00e9ctrica a distancia, 1908) y preludi\u00f3 el cine de terror al resucitar a la momia de la reina egipcia en Cleopatra (1899).<\/p>\n