La filmograf\u00eda de Fran\u00e7ois Ozon es ya una de las m\u00e1s interesantes y variadas del cine europeo<\/p>\n
La filmograf\u00eda de Fran\u00e7ois Ozon es ya una de las m\u00e1s interesantes y variadas del cine europeo. Mantiene un nivel de coherencia incuestionable al mismo tiempo que ofrece variedad estil\u00edstica y tem\u00e1tica. Cada una de sus pel\u00edculas es una demostraci\u00f3n de mundo visual y elegancia, y, por supuesto, Frantz es buena muestra de ambas cosas.<\/p>\n
Para esta pel\u00edcula, Ozon ha puesto el ojo en una historia que el legendario Ernst Lubitsch ya llev\u00f3 a la gran pantalla en 1932, con el nombre de Remordimiento. El director franc\u00e9s, a la hora de hablar de Frantz, reconoc\u00eda que su inspiraci\u00f3n era la novela original de Maurice Rostand en la que se basan ambas propuestas, y no tanto la pel\u00edcula del maestro Lubitsch. De hecho, las intenciones de Ozon, al comparar ambas pel\u00edculas, no pueden ser m\u00e1s diferentes a las de Remordimiento, a\u00fan teniendo, como no puede ser de otra forma, muchos elementos en com\u00fan.<\/p>\n
El problema al que se enfrenta Ozon, y el propio espectador, es la esencia del melodrama de aires rom\u00e1nticos, quiz\u00e1 demasiado fuera de los c\u00e1nones del siglo veintiuno, incluso para un g\u00e9nero bastante inamovible como el tratado. La intensidad de esta intriga llena de emociones encontradas, en manos de otro director, puede resultar edulcorada en exceso, o totalmente ajena a un espectador que a estas alturas ya est\u00e1 de vuelta de todo. Sus giros de guion, aunque colocados a lo largo de la trama con inteligente estrategia, no dejan de ser lugares que hemos visitado con asiduidad en decenas de pel\u00edculas.<\/p>\n
Por suerte, Ozon utiliza de manera magistral su inagotable arsenal de herramientas estil\u00edsticas y narrativas, y convierte el peligroso campo de minas que es el regreso a los cl\u00e1sicos en demostraci\u00f3n de sensibilidad y fuerza visual, gracias a las decisiones est\u00e9ticas que transforman a Frantz en una experiencia alejada de cualquier conformismo o acomodo.<\/p>\n
Frantz nos sit\u00faa en la Europa llena de heridas sin cerrar tras la Primera Guerra Mundial. El continente trata de recuperar la normalidad, pero el peso del horror de la guerra hace muy dif\u00edcil la vuelta a la rutina. Una generaci\u00f3n ha mirado a los ojos del horror, y los cementerios no s\u00f3lo se han llenado de cad\u00e1veres; tambi\u00e9n los sue\u00f1os rotos y el gris plomizo de la p\u00e9rdida de los vivos parecen haber sido enterrados junto con millares de j\u00f3venes. Anna ha perdido a su prometido, y todos los d\u00edas visita una tumba vac\u00eda. El cuerpo de su amado nunca regres\u00f3 al hogar. Un d\u00eda descubre a un extra\u00f1o joven franc\u00e9s que tambi\u00e9n visita la tumba de Frantz, el joven muerto en combate. Dispuesta a conocer la identidad del enigm\u00e1tico hombre, Anne emprende un camino hacia la aut\u00e9ntica verdad de la relaci\u00f3n entre este reci\u00e9n llegado y su novio ca\u00eddo en combate.<\/p>\n
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Tras este drama de secretos y tr\u00e1gicas confesiones, Frantz esconde como pel\u00edcula un profundo sentimiento antib\u00e9lico. A pesar de la gran verg\u00fcenza de la guerra a las espaldas, la desconfianza y el odio alimentan el camino al futuro de los dos pa\u00edses en conflicto, Francia y Alemania. En este \u00faltimo lugar, muchos no superan el ver a su pa\u00eds, anta\u00f1o glorioso, sometido tras perder la contienda. Se respira el aire que conduce a otro desastre mayor, mientras que otros tantos intentan encontrar cierta paz de esp\u00edritu tras ver\u00a0 <\/span>lo que la guerra\u00a0 <\/span>ha arrebatado.<\/p>\n A\u00fan as\u00ed, como dec\u00edamos al principio, Frantz corre el peligro de caer de lleno en los clich\u00e9s del melodrama m\u00e1s en desuso, demasiado cl\u00e1sica en sus planteamientos, e incluso predecible en sus giros. Ah\u00ed entra de lleno Ozon, aferrado con convicci\u00f3n a los planteamientos est\u00e9ticos que hacen de Frantz una pel\u00edcula mayor. Dinamita lo convencional por los contrastes, por la eficacia en la selecci\u00f3n de espacios, por los detalles m\u00ednimos como gasolina para todo el aparato emocional del que depende la obra de Ozon.<\/p>\n El blanco y negro protagonista redondea la sensaci\u00f3n de pesadez en la rutina de los personajes. Los fabulosos tonos visuales adornan con precisi\u00f3n el viaje de Adrien y Anna, confinados en una especie de prisi\u00f3n interna por los ecos del pasado, con Frantz como nexo y catalizador de sus desgracias. Los escenarios lucen majestuosos y cenicientos, lugares en construcci\u00f3n tras el arrollador paso de la guerra. Incluso cuando estos espacios son s\u00f3rdidos o decadentes, hay poes\u00eda interna en el conjunto. Ozon narra con habilidad juguetona, y dibuja el pasado de Frantz dando tanta dignidad, dentro de su historia, tanto a museos como a hoteles de dudosa reputaci\u00f3n. Todos forman parte del eco del pasado, de la vida de Frantz, llena de hermosos y poderosos contrastes.<\/p>\n Como contrapunto, Ozon nos ofrece trazos de color, de manera sutil y elegante. La bella factura de estos momentos de respiro marcan el tono, las pausas, el respiro de personajes atenazados y esclavos de sus propias narraciones. Es este fabuloso juego con las emociones, es a trav\u00e9s de la imagen donde reside el gran triunfo de Frantz, donde los detalles que trascienden la trama toman forma de brillante conjunto, fruto del talento de un director capaz de ir m\u00e1s all\u00e1 de las posibilidades de la pel\u00edcula como relato.<\/p>\n Frantz, protagonista en la sombra, es met\u00e1fora del fabuloso poder de las ficciones, de la mentira consensuada para construir refugios en medio de la locura generalizada. Ozon conduce a sus personajes por un destructivo sendero en el que la verdad es otra v\u00edctima de la barbarie. Los personajes son arrastrados por el recuerdo, por la imagen de la memoria. Durante esta historia de desencuentros, Ozon nos invita a la poes\u00eda, al arte, a la m\u00fasica, a la intimidad de los protagonistas, defendidos de manera brillante por Pierre Niney y Paula Beer, acompa\u00f1ados de un exquisito plantel de secundarios. Pel\u00edcula de ritmo y tono inquebrantable, resulta una experiencia diferente y hermosa, gracias al gran trabajo de Ozon tras la c\u00e1mara.<\/p>\n Pel\u00edcula peque\u00f1a, pero importante. No dejen de verla.<\/p>\n <\/p>\n