Ning\u00fan otro cine hablado en espa\u00f1ol puede presumir de una tradici\u00f3n m\u00e1s s\u00f3lida que el argentino si se trata de cine pol\u00edtico<\/p>\n
Ning\u00fan otro cine hablado en espa\u00f1ol puede presumir de una tradici\u00f3n m\u00e1s s\u00f3lida que el argentino si se trata de cine pol\u00edtico. Los entresijos del poder, desde el de altas c\u00fapulas hasta el m\u00e1s cotidiano, parecen materia inagotable para los cineastas de generaciones recientes en el cono sur. Son ellos, quienes iniciaron filmograf\u00edas despu\u00e9s de las dictaduras, quienes se van tomando libertades cada vez m\u00e1s aventuradas para abordar lo pol\u00edtico, lo econ\u00f3mico y lo social en una diversidad ins\u00f3lita de registros: melodramas pol\u00edticos (El secreto de sus ojos), comedias pol\u00edticas (El ciudadano ilustre), s\u00e1tiras sociopol\u00edticas (Relatos salvajes), thrillers de acci\u00f3n (El clan) o elaboradas abstracciones de autor (Jauja).<\/p>\n
Entre \u00e9stos, Santiago Mitre parece ser quien mejor y con m\u00e1s cuidado ha estudiado las lecciones de la vieja escuela de cine pol\u00edtico para seccionar y abrir en canal, con finos bistur\u00edes, la consciencia colectiva de la Argentina del siglo XXI. Y los s\u00edntomas que encuentra, por cierto, son de gravedad. Su corta filmograf\u00eda \u2013tres pel\u00edculas individuales y otras dos dirigidas en equipo\u2013 ha ido escalando en ambici\u00f3n y en resultados. El estudiante (2011) fue un interesante, tenso y cercano estudio a las luchas estudiantiles universitarias vistas desde dentro, con todas sus virtudes y sus vicios expuestos al sol; Paulina o La patota (2015), quiz\u00e1 su mejor pel\u00edcula hasta ahora, fue un vibrante estudio femenino \u2013e incluso feminista\u2013 acerca de la b\u00fasqueda de justicia y las mutaciones de la \u00e9tica personal despu\u00e9s de un ataque sexual.<\/p>\n
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La cordillera, con un elenco multiestelar y un recorrido amplio por festivales y premiaciones, llega a cartelera como uno de los estrenos hispanoamericanos m\u00e1s anticipados de esta temporada. Para Mitre es una apuesta de riesgo considerable: entre m\u00e1s alto se escala, m\u00e1s dura es la ca\u00edda. La cinta, estrenada en la secci\u00f3n Una cierta mirada del pasado Festival de Cannes, no provoca ninguna reacci\u00f3n un\u00e1nime: tiene tantos aciertos como debilidades, y exhibe a un realizador talentoso e inteligente que, por desgracia, no alcanza la altura de sus propias ambiciones y que, cuando intenta apretar el paso, tropieza.<\/p>\n
La cordillera arranca con la imagen espectacular de un balc\u00f3n que se alza por encima de los Andes sudamericanos. Son las monta\u00f1as, como s\u00edmbolo, las que le dan nombre a la cinta, sin que nadie llegue a entender, bien a bien, qu\u00e9 es lo que simbolizan. Una silla rompe un vidrio y cae al vac\u00edo: intuimos que algo grave est\u00e1 pasando, quiz\u00e1s un crimen. No llegaremos a enterarnos por completo. No es spoiler, aunque parezca.<\/p>\n
De ah\u00ed en adelante, alternan dos relatos paralelos, relacionados mediante un juego de claves y alusiones psicoanal\u00edticas: en uno, el presidente argentino (un Ricardo Dar\u00edn turbio, eficaz) asiste a una cumbre diplom\u00e1tica panamericana, intentando recuperar algo del liderazgo regional que le ha sido arrebatado por esc\u00e1ndalos personales; en el otro, su \u00fanica hija (Dolores Fonzi) aparece de improviso en la misma sede, en medio de un quiebre matrimonial y acechada, seg\u00fan nos damos cuenta, por un secreto que podr\u00eda perseguirla desde la infancia. Hay una lectura intrigante, develada en clave de thriller psicol\u00f3gico, que envuelve a la trama pol\u00edtica y a la tragedia \u00edntima en el mismo ambiente ambiguo, opresivo. Las claves aparecen y se esfuman, los di\u00e1logos afilados estallan, secuencias atmosf\u00e9ricas y bien ejecutadas van articul\u00e1ndose con buen pulso hasta llegar a un nudo\u2026 perfectamente vac\u00edo.<\/p>\n
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