La historia de proyectos que ten\u00edan todo para convertirse en cl\u00e1sicos del cine, pero jam\u00e1s vieron la luz de una pantalla<\/p>\n
BBC Mundo presenta la historia de proyectos que ten\u00edan todo para convertirse en cl\u00e1sicos del cine, pero jam\u00e1s vieron la luz de una pantalla.<\/span><\/p>\n 1. “Napole\u00f3n” por Stanley Kubrick<\/strong><\/p>\n La admiraci\u00f3n de Stanley Kubrick por la figura de Napole\u00f3n lo llev\u00f3 a iniciar la producci\u00f3n de una pel\u00edcula sobre su vida, con la actuaci\u00f3n de Oskar Werner como el emperador franc\u00e9s.<\/p>\n Si le pregunt\u00e1ramos a los cin\u00e9filos cu\u00e1l de los proyectos cinematogr\u00e1ficos inconclusos elegir\u00edan para que por fin llegara a las pantallas, lo m\u00e1s seguro es que muchos, sino la mayor\u00eda, se inclinar\u00eda por el “Napole\u00f3n” de Stanley Kubrick.<\/p>\n Durante a\u00f1os, y despu\u00e9s de entregar su visi\u00f3n del futuro en “2001: Odisea al espacio”, el exc\u00e9ntrico directo brit\u00e1nico investig\u00f3 la vida del emperador franc\u00e9s con la intenci\u00f3n de llevarla a la pantalla grande.<\/p>\n Kubrick logr\u00f3 convencer a Oskar Werner, estrella de “Jules and Jim”, para el papel de Napole\u00f3n y a Audrey Hepburn para que interpretara a Josefina. Pero antes de empezar con el rodaje, el estudio MGM decidi\u00f3 cancelar el proyecto por considerar que el presupuesto era “prohibitivo”.<\/p>\n En 2013, el director estadounidense Steven Spielberg le dijo a la televisi\u00f3n francesa que \u00e9l deseaba rescatar el proyecto de Kubrick para realizarlo en un formato para TV y que podr\u00eda ser dirigido por el australiano Baz Lurhmann.<\/p>\n 2. “Caleidoscopio” por Alfred Hitchcock<\/strong><\/p>\n El maestro del suspenso quiso ir m\u00e1s all\u00e1 en su carrera despu\u00e9s de ver el filme de Michelangelo Antonioni “Blow Up” y propuso hacer un proyecto que tocara los l\u00edmites de la violencia y el nudismo.<\/p>\n Despu\u00e9s de ver la provocativa Blow Up the Michelangelo Antonioni en 1966, el maestro del suspenso Alfred Hitchcock sinti\u00f3 que el estilo de sus pel\u00edculas se estaba quedando en el tiempo.<\/p>\n Entonces decidi\u00f3 buscar un proyecto que fuera m\u00e1s all\u00e1, donde se mostraran desnudos expl\u00edcitos, violencia, erotismo con inclinaciones homosexuales.<\/p>\n La historia estar\u00eda centrada en varias secuencias donde ocurrir\u00edan tres asesinatos: uno se realizar\u00eda en una ca\u00edda de agua, otro en un barco de y el \u00faltimo en una f\u00e1brica.<\/p>\n Aunque Hitchcock prometi\u00f3 que no costar\u00eda m\u00e1s de un mill\u00f3n de d\u00f3lares, el estudio Universal dej\u00f3 pasar el proyecto y el legendario director tuvo que guardar una hora de metraje de prueba, con el que se podr\u00eda hacer una gran pel\u00edcula.<\/p>\n Su film de 1972,”Frenes\u00ed”, que trata sobre la violencia en contra de las mujeres, intentar\u00eda m\u00e1s tarde reciclar algunas de las ideas de la fallida “Caleidoscopio”.<\/p>\n 3. “Leningrado: los 900 d\u00edas” por Sergio Leone<\/strong><\/p>\n Leone, el hombre de las pel\u00edculas del Lejano Oeste, quiso hacer una cinta sobre el sitio de Leningrado, bas\u00e1ndose en el libro del historiador Harrison Salisbury.<\/p>\n Despu\u00e9s de que termin\u00f3 “\u00c9rase una vez en Am\u00e9rica”, en 1984, el director italiano Sergio Leone estaba detr\u00e1s de una pel\u00edcula de guerra.<\/p>\n Leone se hab\u00eda devorado el libro del historiador Harrison Salisbury, “Los 900 d\u00edas: el sitio de Leningrado”, que hac\u00eda un recuento pormenorizado del frente Este durante la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n La historia iba a centrarse en un fot\u00f3grafo estadounidense -que encarnar\u00eda Robert De Niro-, que de repente queda atrapado en la ciudad sovi\u00e9tica durante el asedio alem\u00e1n.<\/p>\n Leone logr\u00f3 reunir US$100 millones en financiaci\u00f3n y adem\u00e1s el apoyo del gobierno de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica.<\/p>\n Todo estaba listo para empezar la filmaci\u00f3n -de hecho ya estaba confirmada la colaboraci\u00f3n habitual de su amigo de infancia, Ennio Morricone, en la m\u00fasica- cuando Leone muri\u00f3 de un ataque al coraz\u00f3n en 1989, a los 60 a\u00f1os.<\/p>\n 4. “En busca del tiempo perdido” por Luchino Visconti<\/strong><\/p>\n \u00bfC\u00f3mo se hace para meter una novela de siete tomos en una pel\u00edcula de cuatro horas? Ese fue el intento fallido de Luciano Visconti con “En busca del tiempo perdido”.<\/p>\n El director italiano Luchino Visconti no era un novato en materia de adaptar los cl\u00e1sicos de la literatura para el cine: en 1963 hab\u00eda llevado a la pantalla grande la novela “El Gatopardo”, de Giuseppe de Lampedusa, con una duraci\u00f3n total de tres horas y media.<\/p>\n Pero reinterpretar para el cine los siete tomos de “En busca del tiempo perdido” de Marcel Proust parec\u00eda ser una tarea excesiva. Durante a\u00f1os, Visconti se hab\u00eda pasado estudiando el libro y la vida del escritor franc\u00e9s en Par\u00eds y Normand\u00eda y cre\u00eda que pod\u00eda hacer un largometraje de cuatro horas.<\/p>\n Pero ese empe\u00f1o significaba un presupuesto muy abultado y no pudo asegurar la financiaci\u00f3n.<\/p>\n Un nuevo intento por reflotar la adaptaci\u00f3n de la obra de Proust ocurri\u00f3 en la d\u00e9cada del 70, a cargo del director Joseph Losey y con el premio Nobel de Literatura Harold Pinter como responsable del gui\u00f3n, pero ese proyecto tambi\u00e9n fall\u00f3.<\/p>\n 5. “The Moviegoer” por Terrence Malick<\/span><\/strong><\/p>\n Durante su aislamiento en la d\u00e9cada del 80, Terrence Malick encontr\u00f3 en la novela “The Moviegoer”, de Walker Percy, un buen motivo para volver a dirigir, pero nunca lleg\u00f3 a la producci\u00f3n.<\/p>\n Despu\u00e9s de que su \u00e9pica “D\u00edas del cielo” se ganara a la cr\u00edtica en 1978, el director estadounidense Terrence Malick se retir\u00f3 de la vida p\u00fablica, se instal\u00f3 en Par\u00eds y estuvo mirando algunos proyectos para realizar en los a\u00f1os siguientes.<\/p>\n La novela de Walker Percy, con una mirada existencialista sobre un hombre alienado por su familia quien encuentra m\u00e1s sentido en las pel\u00edculas y los libros que en la realidad, fue uno de esos filmes que quiso realizar.<\/p>\n Sin embargo, Malick pas\u00f3 de largo con la idea sin concretarla, pero no descart\u00f3 tomar algunos de los temas que toca la novela de Percy, que introdujo en sus pel\u00edculas m\u00e1s recientes, “El \u00e1rbol de la vida”, de 2011, y “Deber\u00e1s amar”, de 2013.<\/p>\n 6. “El coraz\u00f3n de las tinieblas” por Orson Welles<\/strong><\/p>\n Despu\u00e9s de su \u00e9xito en la radio con su “Guerra de los mundos”, Orson Welles recibi\u00f3 varias ofertas para producir pel\u00edculas y una de sus ideas fue adaptar “El coraz\u00f3n de las tinieblas”, de Joseph Conrad.<\/p>\n Con su hist\u00f3rica transmisi\u00f3n de la “Guerra de los mundos” que hab\u00eda sacudido a las audiencias radiales en Estados Unidos, la productora RKO le propuso a Orson Welles financiar dos proyectos, con total independencia creativa, con la \u00fanica condici\u00f3n de que se ajustara a los presupuestos.<\/p>\n Para la primera pel\u00edcula, Welles eligi\u00f3 adaptar la novela de Joseph Conrad “El coraz\u00f3n de las tinieblas”. Welles se encargar\u00eda de interpetrar a Marlow, el narrador.<\/p>\n La idea era utilizar una c\u00e1mara subjetiva, donde el espectador ver\u00eda las im\u00e1genes desde el punto de vista del narrador. Pero el proyecto result\u00f3 muy costoso en su planeaci\u00f3n, as\u00ed que el director decidi\u00f3 concentrarse en la otra pel\u00edcula que pod\u00eda hacer sin problemas: “Ciudadano Kane”.<\/p>\n 7. “Don Quijote” por Orson Welles<\/span><\/strong><\/p>\n Tras su gigantesco “Ciudadano Kane”, Welles le dedic\u00f3 la mayor\u00eda de su tiempo a producir y financiar la adaptaci\u00f3n al cine de la maravillosa obra de Cervantes, pero este proyecto nunca fue finalizado.<\/p>\n “El coraz\u00f3n de las tinieblas” no ser\u00eda la \u00faltima vez que Orson Welles tendr\u00eda que dejar atr\u00e1s una pel\u00edcula. De hecho, la vida art\u00edstica de este genial creador fue una continua serie de proyectos inconclusos.<\/p>\n Una de las pel\u00edculas que intent\u00f3 terminar muchas veces y que hab\u00eda empezado en la mitad de los a\u00f1os 50 fue una versi\u00f3n modernizada del cl\u00e1sico de la literatura hispana “Don Quijote”.<\/p>\n Aunque tuvo el apoyo de muchos amigos -Frank Sinatra invirti\u00f3 US$25.000 en el proyecto-, nunca logr\u00f3 tener una versi\u00f3n finalizada de la pel\u00edcula. A pesar de ello, el material que fue filmado por Welles fue editado despu\u00e9s de su muerte y se ha presentado en varios festivales alrededor del mundo.<\/p>\n 8. “El hombre que mat\u00f3 a Don Quijote” por Terry Gilliam<\/strong><\/p>\n Terry Gilliam estaba convencido de hacer una de las mejores versiones del Quijote, pero los problemas con uno de sus actores y las dificultades del terreno pusieron fin a su sue\u00f1o.<\/p>\n Adaptar a Cervantes para la pantalla ha demostrado ser tensionante para el director Terry Gilliam. Su pel\u00edcula “El hombre que mat\u00f3 a Don Quijote”, que estaba en preproducci\u00f3n en 1998, trataba sobre un experto en marketing que viaja en el tiempo hasta los d\u00edas de Don Quijote.<\/p>\n Para esta pel\u00edcula, Gilliam hab\u00eda escogido a Johnny Depp para el papel de experto y al franc\u00e9s Jean Rochefort para el rol del hidalgo caballero manchego.<\/p>\n La premisa de la historia era que cuando Rochefort viera aparecer a Depp lo confundiera con Sancho Panza y le insistiera para que lo acompa\u00f1ara en su aventura.<\/p>\n Pero desde el principio la pel\u00edcula tuvo muchos inconvenientes: cuando comenzaron a rodar, Rochefort se vio aquejado por un fuerte dolor en la espalda que ya no le permiti\u00f3 seguir filmando sobre el caballo, tuvieron serios inconvenientes climatol\u00f3gicos y adem\u00e1s ninguna compa\u00f1\u00eda de seguros quer\u00eda cubrir el rodaje de la pel\u00edcula.<\/p>\n Pero no todo fue en vano. Las escenas que se lograron filmar hicieron parte del documental “Perdidos en La Mancha”, sobre las dificultades que tuvo la producci\u00f3n.<\/p>\n En 2010, Gilliam intent\u00f3 revivir su proyecto con Robert Duvall como Quijote y Ewan McGregor como el experto en mercadeo, pero de nuevo fall\u00f3 a la hora de encontrar financiaci\u00f3n.<\/p>\n 9. “Ronnie Rocket” por David Lynch<\/span><\/strong><\/p>\n Estamos de acuerdo en que David Lynch no es el autor m\u00e1s comercial de Estados Unidos, pero su proyecto “Ronnie Rocket” iba m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites de las cabezas m\u00e1s experimentales de Hollywood.<\/p>\n Impresionados gratamente por la pel\u00edcula de 1977, Eraserhead, de David Lynch, los productores Mel Brooks y Stuart Cornfeld se acercaron al realizador para que hiciera un filme para ellos.<\/p>\n La primera idea que les ofreci\u00f3 fue realizar “Ronnie Rocket”, una historia original que trataba de un detective que viajaba a otra dimensi\u00f3n y conoc\u00eda a un adolescente, de menos de un metro de altura, que necesitaba ser conectado a una fuente de electricidad despu\u00e9s de haber sufrido un percance quir\u00fargico.<\/p>\n Eventualmente, el adolescente se convierte en una estrella de rock, llamada Ronnie Rocket. Aunque no haya necesidad de decirlo, este no era un proyecto comercial, como el mismo Lynch reconoci\u00f3 en su momento.<\/p>\n En vez de este proyecto, Lynch acept\u00f3 dirigir un filme escrito por otra persona y sigui\u00f3 el consejo de Brooks de adaptar la historia de “El hombre elefante” como su pr\u00f3xima pel\u00edcula.<\/p>\n Pero el mensaje de Ronnie Rocket y los mundos interrelacionados los seguimos viendo en las diferentes series y pel\u00edculas que Lynch dirigi\u00f3 posteriormente, como Twin Peaks y Muholland Drive.<\/p>\n 10. “Una tragedia americana” por Sergei Eisenstein <\/strong><\/p>\n El genio detr\u00e1s de “El acorazado Potemkin” viaj\u00f3 a Estados Unidos buscando nuevas alternativas narrativas y en Hollywood le ofrecieron realizar un proyecto.<\/p>\n A finales de los a\u00f1os 20, Jos\u00e9 Stalin y el gobierno sovi\u00e9tico calificaron a Sergei Eisenstein de “formalista” \u2013por entonces un cargo condenatorio-, lo que oblig\u00f3 al genial cineasta a viajar a otros destinos para buscar nuevas formas narrativas, tanto en Europa Occidental como en Estados Unidos.<\/p>\n En Hollywood se encontr\u00f3 con la admiraci\u00f3n de Jesse L. Lasky, que trabajaba en los estudios Paramount y le ofreci\u00f3, en 1930, hacer una pel\u00edcula con un presupuesto de US$100.000, basada en la novela titulada “Una tragedia americana”, de Theodor Dreiser.<\/p>\n Seis meses m\u00e1s tarde, Eisenstein ten\u00eda un gui\u00f3n listo. Pero Lasky lo encontr\u00f3 deprimente y decidi\u00f3 poner fin al contrato, lo que -en el marco de una creciente presi\u00f3n anticomunista en California- signific\u00f3 para Eisenstein un boleto de regreso a Mosc\u00fa.<\/p>\n