{"id":299754,"date":"2014-02-20T00:20:38","date_gmt":"2014-02-20T00:20:38","guid":{"rendered":"legacy-k2-j25-1707"},"modified":"2014-02-20T00:20:38","modified_gmt":"2014-02-20T00:20:38","slug":"gira-ambulante-2014-llega-a-puebla-k2-1707","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.pueblaonline.com.mx\/archivo\/2014\/puebla\/gira-ambulante-2014-llega-a-puebla-k2-1707\/299754\/","title":{"rendered":"Gira Ambulante 2014 llega a Puebla"},"content":{"rendered":"<p class=\"MsoNoSpacing\">La gira de documentales visitar\u00e1 Puebla a partir de este fin de semana en la librer\u00eda Prof\u00e9tica<span style=\"line-height: 1.3em;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">La gira de documentales visitar\u00e1 Puebla a partir de este fin de semana en la librer\u00eda Prof\u00e9tica, ubicada en 3 Sur 701, en el centro hist\u00f3rico de la ciudad de Puebla.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong style=\"line-height: 1.3em;\"><span style=\"line-height: 1.3em;\">Cartelera:<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"font-size: 14.0pt;\">Viernes 21 de febrero<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"font-size: 14.0pt;\">21:00 horas<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Se proyectar\u00e1 el programa Somos finitos, el cine es eterno\u00a0de la secci\u00f3n Injerto.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>ORFEO<\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Mary Helena Clark<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Estados Unidos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2012<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Ingl\u00e9s<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 6 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Desde la tumba el fantasma del cine se pregunta a s\u00ed mismo, &#8220;\u00bferes t\u00fa?&#8221;. Entendemos el pasado del cine como una voz que siempre le habla a nuestro presente cinematogr\u00e1fico. Los ojos de Buster Keaton en la pantalla se convierten en el reflejo de nuestros propios ojos en la oscuridad. Adem\u00e1s el material en celuloide declara su estado eterno de volverse lluvia, t\u00fanel, truenos, cuerda y nosotros.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>UNA CARTA PARA EL T\u00cdO BOONMEE<\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><span lang=\"EN-US\">Director: Apichatpong Weerasethakul<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><span lang=\"EN-US\">Pa\u00eds: Tailandia<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2009<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Tailand\u00e9s<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 17 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">&#8220;T\u00edo, he estado aqu\u00ed por mucho tiempo \/ quiero ver una pel\u00edcula sobre tu vida \/ por eso propuse un proyecto sobre tus reencarnaciones\u201d. En A Letter to Uncle Boonmee el presente aborda la idea de lo-que-fue mientras crea una imagen de lo-que-es; la ficci\u00f3n especulativa de la existencia se vuelve una realidad. Un esp\u00edritu de mono deambula por la imagen. Confiando en la falta de fiabilidad del cine como una recreaci\u00f3n precisa, Weerasethakul convierte esta pel\u00edcula en un espacio de recreaci\u00f3n. La reencarnaci\u00f3n gana otra vida que puede considerar propia<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>MIS L\u00c1GRIMAS EST\u00c1N SECAS<\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Laida Lertxundi<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Estados Unidos, Espa\u00f1a<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2009<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: sin di\u00e1logos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 4 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Esta es una reencarnaci\u00f3n del tipo m\u00e1s celuloide, ya que tenemos Toda mi vida de Bruce Bailie (1996, parte de Injerto 2013) presentada en un cuerpo f\u00edlmico nuevo, una reinvenci\u00f3n de lo visto y escuchado por Bailie, adaptado a nuestro glorioso presente. Como antes, tenemos al sol fuerte como el de California, el cielo de un azul que s\u00f3lo se ve en recuerdos borrosos. Palmeras y una mano desnuda, una canci\u00f3n que ha resonado, por siempre, en tu pecho. Esto es el cine como invento, como homenaje, como reinventor de emociones, en el que s\u00f3lo la fuente permanece intacta.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>MIL SOLES<\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Mati Diop<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Francia, Senegal<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2013<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: W\u00f3lof<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 44 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Cuasidocumental que Diop retom\u00f3 de la notable pel\u00edcula de cuasificci\u00f3n de su t\u00edo, Touki Bouki (1973). En Mille Soleils, Diop invoca a Magaye Niang tanto al actor como al humano de carne y hueso que siempre ha sido. A pesar de que Niang haya pasado los \u00faltimos cuarenta a\u00f1os deambulando por las calles de Dakar, en esta pel\u00edcula lleva una vida reconstruida por y para el cine. A trav\u00e9s de Diop (y Diop Mamb\u00e9ty), Niang vive la pantalla bidimensional para nosotros, un vaquero eterno acompa\u00f1ado por el cl\u00e1sico western de Fred Zinneman, High Noon. \u00c9l representa una vida canonizada en todas sus complicaciones.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"font-size: 14.0pt;\">S\u00e1bado 22 de febrero<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"font-size: 14.0pt;\">21:00 horas<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Se proyectar\u00e1 el programa El tiempo tiene un cuerpo de la secci\u00f3n Injerto. Funci\u00f3n con invitado.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>HORENDI<\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Jean Rouch, codir. Gilbert Rouget<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Francia, Nigeria<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 1972<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Sin di\u00e1logos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 69 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Notable pel\u00edcula de danza y trance dirigida por el gran etn\u00f3grafo franc\u00e9s Jean Rouch. Horendi es \u00fanica por su falta de explicaciones, carece de comentarios e intert\u00edtulos. La traducci\u00f3n literal del t\u00edtulo es &#8220;haz una ceremonia&#8221;. La pel\u00edcula presenta un rito de iniciaci\u00f3n songhai de siete d\u00edas, en el que dos mujeres aprenden no a c\u00f3mo ahuyentar a los esp\u00edritus sino a alojarlos en s\u00ed mismas a trav\u00e9s de un baile ritual. Esta es una incre\u00edble locura en c\u00e1mara lenta, una vasta lecci\u00f3n sobre la representaci\u00f3n radical.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span lang=\"EN-US\">FIORUCCI MADE ME HARDCORE<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><span lang=\"EN-US\">Director: Mark Leckey<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Reino Unido<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 1999<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Sin di\u00e1logos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 15 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Un timelapse en VHS conjunta toda una d\u00e9cada de fiesteros en un solo cuerpo euf\u00f3rico. Se levantan y caen con las mismas piernas, el sudor cae por sus rostros, la fatiga oscila en sus cabezas slow-mo; las drogas que corren por sus venas no es lo \u00fanico que los mantiene de pie. Bailando m\u00fasica disco, las manos en el aire, fumando, haciendo breakdance, en patines y de fiesta. Movi\u00e9ndose. Un solo ritmo nos impulsa a todos.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"font-size: 14.0pt;\">Martes 25 de febrero<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"font-size: 14.0pt;\">21:00 horas<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Se proyectar\u00e1 el programa\u00a0 \u00c9xtasis en lo cotidiano de la secci\u00f3n Injerto. Funci\u00f3n con invitado.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>S\u00d3LO CON LA LUNA<\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Peter Burr<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Estados Unidos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2012<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Sin di\u00e1logos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 14 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Est\u00e1s en un tren, en un pozo, recostado bajo el firmamento de la noche y conforme abres y cierras los ojos te das cuenta de que est\u00e1s aprendiendo no que? se siente mirar (tal como lo expresaba en su arte Bridget Riley) sino c\u00f3mo se ve el sentir. No hay panorama sin cuerpo ni visi\u00f3n sin conciencia. Por dentro y por fuera tu conciencia es blanca y negra: una ilusi\u00f3n \u00f3ptica en un viaje de transici\u00f3n infinito.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span lang=\"EN-US\">BY FOOT-CANDLE LIGHT<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Mary Helena Clark<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Estados Unidos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2011<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Sin di\u00e1logos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 9 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Te despiertas de un sue\u00f1o para entrar en otro: el sue\u00f1o que llamamos cine donde no hay alternancia. Vas de la cueva al bosque y de vuelta a la sala de cine con la \u00fanica certeza de que est\u00e1s en otro lugar, por lo menos hasta que se acabe la cinta. Esta es la verdad objetiva, tambi\u00e9n llamada &#8220;hipnosis&#8221;.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>ANIMALES QUE SE MUEVEN AL RITMO DE LOS TAMBORES<\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Jonathan Schwartz<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Estados Unidos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2013<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Ingl\u00e9s<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 8 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Con los rayos de sol en los ojos y la cabeza llena de m\u00fasica, eliges tu camino cuidadosamente por el bosque, avanzas hacia la manada de ciervos que pasa tras los \u00e1rboles. \u00a1Escucha! Es una canci\u00f3n cinematogr\u00e1fica para nidos y mariposas, para un infancia al borde de lo maravilloso.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span lang=\"EN-US\">DEEP END ART NO 1<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><span lang=\"EN-US\">Director: Ivan Ladislav Galeta<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Croacia<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2012<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Sin di\u00e1logos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 20 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A estas alturas te has dado cuenta de que la imagen en movimiento es un sistema viviente, una manzana reci\u00e9n cortada para la vista y el o\u00eddo (sostenida principalmente por la mano izquierda). Como tal, Deep End Art es una declaraci\u00f3n de una cosmovisi\u00f3n cuyos l\u00edmites conceptuales van m\u00e1s all\u00e1 de la pantalla. He aqu\u00ed un deleite de dos tipos: zumbido y fallo, sol y destellos, tiempo y decadencia.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>UN CUARTO LLAMADO CIELO<\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Laida Lertxundi<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Estados Unidos, Espa\u00f1a<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2012<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Sin di\u00e1logos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 11 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Aqu\u00ed encontramos el placer suspendido, cercano. Unos cuantos movimientos de c\u00e1mara, reflejos sensoriales y trucos de sincronizaci\u00f3n re\u00fanen varios momentos en California sin conexi\u00f3n aparente para formar un todo extraordinario. El cine es una revelaci\u00f3n, y en la \u00faltima escena queda en evidencia que The Room Called Heaven es un t\u00edtulo que debe entenderse literalmente.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>BETHLEHEM <\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Peggy Ahwesh<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Estados Unidos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2009<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Sin di\u00e1logos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 8 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Est\u00e1s en un viaje espiritual disfrazado de collage f\u00edlmico que comienza en un cielo en time-lapse sobre una f\u00e1brica abandonada. Cada corte es una transformaci\u00f3n que te lleva de una Bel\u00e9n a otra (Jerusal\u00e9n\/ Pensilvania) y te integra al \u00e1mbito m\u00edstico de lo cotidiano, en el que el interior es el exterior y el misterio es todo lo que conocemos.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>EN AUSENCIA DE LA LUZ, LA OSCURIDAD PREVALECE<\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Fern Silva<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Brasil, Estados Unidos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2010<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Sin di\u00e1logos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 13 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Comencemos de nuevo: &#8220;La Tierra, cuna de la raza humana, una especie muy parecida a la nuestra.&#8221; Una visi\u00f3n del mundo desde la perspectiva del sol, un estudio que se remonta al momento en que los humanos se arrastraron fuera del caldo primigenio junto a las tortugas, los perros y los mangos. Somos todo, somos nada.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"font-size: 14.0pt;\">Mi\u00e9rcoles 26 de febrero<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"font-size: 14.0pt;\">21:00 horas<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Se proyectar\u00e1 el programa\u00a0 Infinitos relativos de la secci\u00f3n Injerto. Funci\u00f3n con invitado<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>ERIE<\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Kevin Jerome Everson<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Estados Unidos<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2010<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Ingl\u00e9s<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 81 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Filmada con material blanco y negro de 16mm, en varias series de largas tomas ininterrumpidas, Erie nos muestra como sujeto documental aparente a una comunidad afroamericana de clase obrera que vive cerca del lago del mismo nombre, en el medio oeste de Estados Unidos. Vemos a alguien cambiando un espectacular, a dos hombres practicando esgrima, al personal m\u00e9dico esterilizando los instrumentos, a un hombre forzando la puerta de un coche. Una joven observa una vela consumirse. Conforme cada escena de diez minutos de duraci\u00f3n da paso a la siguiente, el problema del sujeto oscila en el aire; el espectador se encuentra a s\u00ed mismo, innegablemente, posicionado en el presente, confrontado con la mutabilidad -y relatividad notable- del tiempo cinematogr\u00e1fico. El tiempo en que una vela se consume es el tiempo que dura una rutina de baile que es, a su vez, el tiempo de un agitado paseo en bote. El tiempo de Erie somos nosotros inmersos en el cine: somos el presente, somos relativos, somos eternos.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"font-size: 14.0pt;\">Jueves 27 de febrero<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"font-size: 14.0pt;\">21:00 horas<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Se proyectar\u00e1 el programa Belleville Baby de la secci\u00f3n Observatorio.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong>BELLEVILLE BABY<\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Director: Mia Engberg<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Pa\u00eds: Suecia<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">A\u00f1o: 2013<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Idioma: Sueco, franc\u00e9s<span style=\"line-height: 1.3em;\">\u00a0<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Duraci\u00f3n: 74 min.<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\">Belleville Baby cuenta una verdadera historia de amor, tiempo y momentos olvidados. Comienza con una llamada telef\u00f3nica de un viejo amante. \u00c9l le dice a ella que acaba de pasar muchos a\u00f1os en la c\u00e1rcel y que ahora est\u00e1 tratando de armar de nuevo la historia de su vida juntos. Le pregunta amablemente si puede recordar algunas de sus memorias de cuando viv\u00edan juntos en Paris. Al principio ella no quiere. Muchos a\u00f1os han pasado y ahora ella tiene otra vida. No se acuerda del tiempo que estuvieron juntos&#8230; o m\u00e1s bien no quiere recordar. Sin embargo, poco a poco, las memorias regresan y ella comienza a contarle su versi\u00f3n de la historia. La pel\u00edcula, que incluye material en Super 8, im\u00e1genes de Paris tomadas con el celular de \u00e9l y material de 16mm que ella filma en Estocolmo, cuestiona asuntos de identidad y clase. \u00bfQui\u00e9n decide que uno ser\u00e1 ladr\u00f3n de bancos y la otra, directora de cine? \u00bfHasta qu\u00e9 punto nuestro destino est\u00e1 decidido?<\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"line-height: 1.3em;\">M\u00e1s informes en:<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"line-height: 1.3em;\">Tel\u00e9fono: 222 2 46 91 01<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"line-height: 1.3em;\">Email: escalera@profetica.com.mx<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><strong><span style=\"line-height: 1.3em;\">http:\/\/www.profetica.com.mx<\/span><\/strong><\/p>\n<p class=\"MsoNoSpacing\"><span style=\"line-height: 1.3em;\"><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La gira de documentales visitar\u00e1 Puebla a partir de este fin de semana en la librer\u00eda Prof\u00e9tica\u00a0 La gira de documentales visitar\u00e1 Puebla a partir de este fin de semana en la librer\u00eda Prof\u00e9tica, ubicada en 3 Sur 701, en el centro hist\u00f3rico de la ciudad de Puebla. 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