En mi adolescencia solía tener un humor raro. No le veía la gracia a los chistes simples. Así que Cantinflas nunca ha sido mi hit. Cuando Mario Moreno falleció en 1993, mi abuelito nos sentó y nos puso los churros del Patrullero 777, El Barrendero, El Padrecito, El Profe y Conserje en Condominio. Era una tortura. En esa época yo me enlelaba con las desventuras de Pedrito Infante en “Nosotros los pobres”, “Ustedes los ricos” y “Pepe El Toro”. Pff, a mis 12 años prefería el drama en lugar de la comedia. ¡Ahora entiendo tantas cosas…!

Con ese antecedente personal, muy poca emoción provocó en mí la nota de que Sebastián del Amo estaba realizando el biopic (película biográfica) del famoso Mimo de México, tampoco puse el grito en el cielo porque un español lo interpretara. Veía el rostro de Óscar Jaenada y asumí que el parecido había jugado un papel importante en el casting.

Luego llegó la campaña mediática impulsada por Televisa. El bombardeo previo al estreno de la cinta me llevó a decidir que sí tenía que verla, por cultura general, por mi síndrome del apoyo al cine mexicano, pero sobre todo, por curiosidad. Quería ver cómo nos iban a contar que el hombre era un mujeriego, con los pies en el cielo y sabrá Dios que otros vicios ocultos, tomando en cuenta que el guión contó con la autorización de su hijo adoptivo, Mario Moreno Ivanova.

Y sí. Me gustó. Desde una perspectiva rosa, la película nos transporta a los años comprendidos entre 1933 y 1956. No sueltan toda la sopa. Era obvio. Del Amo se limitó a dar una vista panóramica al inicio del mito que nació en una incipiente carpa y llegó hasta Hollywood. Creo que la cinta está muy bien hecha. El hecho de contarla en dos líneas del tiempo que al final se cruzan le da agilidad y es lo que hace que el espectador no se duerma en su butaca y se mantenga pendiente de qué va a pasar.

Con su actuación, Óscar Jaenada no sólo calla la boca de todos los que se escandalizaron porque vino de la madre patria a encarnar a un ícono nacional de los mexicanos. El español nos deja con la boca abierta. No sólo porque se mimetizó con Cantinflas en sus númeritos chuscos de “Ahí está el detalle”, “A sus órdenes, jefe” y “Me dije a mí mismo, mí mismo…”, entre otras cantinfleadas. Sino porque también nos muestra sin el menor rastro de acento extranjero el lado humano, obsesivo y enérgico de Mario Moreno como improvisador nato, líder de un movimiento de actores, administrador de su propia carrera y esposo de Valentina Ivanova.

Se agradece la participación de Luis Gerardo Méndez. Más que ser el actor de cine y teatro de moda, con su interpretación de Estanislao Shilinsky, nos reafirma que el hombre puede hacer cualquier papel que le pongan y dejarnos con ganas de querer más.

Mención aparte merece la pasarela de estrellas. Cantinflas está plagada de cameos divertidos, peculiares e interesantes. Vemos a Elizabeth Taylor, Charles Chaplin y hasta a Marlon Brando. También pasan lista figuras de la época de oro del cine mexicano como María Félix, Emilio “El Indio” Fernández, Miroslava Stern, Jorge Negrete, Fernando Soto “Mantequilla”, entre muchos otros. Todo eso junto en una película hace que uno recuerde que la industria cinematográfica existe desde muchísimo antes que nuestros padres nacieran. Además de que vemos aunque sea por segundos a la mayoría de actores actuales que están haciendo cine mexicano.

La historia está tan bien contada que al final de la película, uno quiere llegar corriendo a su casa a buscar La Vuelta al Mundo en 80 días, por la que ganó el Globo de Oro como Mejor Actor. Cantinflas va por su tercer fin de semana en la cartelera poblana donde hay una decena de funciones por cada uno de los 15 complejos cinemotográficos que existen en la ciudad de Puebla.

Silenciosa, escurridiza y sin hacer tanto alarde, la película Guten Tag Ramón se ha logrado colar en la taquilla de cine mexicana por cuatro semanas. Algo importante para las cintas que no son fabricadas en Hollywood y que no cuentan con un aparato mercadológico que les haga el camino más fácil. Mención aparte su manufactura México – Alemania, un protagonista desconocido y un tema cero comercial.

Sin embargo, el trailer nos llamaba a muchos cinéfilos a estar pendiente de su estreno y no perder la oportunidad de ver una historia rosa que se agradece en tiempos en los que queremos creer que las buenas personas sí existen y que no hay barreras imposibles de romper, como en este caso las fronteras y el idioma.

La historia del director Jorge Ramírez Suárez, nos presenta a un noble Ramón en el cuerpo del actor mexicano Kristyan Ferrer, a quien siempre se le “ceba” su intento de cruzar “pal otro lado” en busca del sueño americano. Movido por su amigo “El Güero” decide cambiar la ruta y mirar hacia el otro lado del charco, hacia Alemania, porque allá está la tía de su cuate y cuenta que le va muy bien, no hay “migra” y oportunidades sobran. La cosa se pone interesante cuando toca el timbre de la casa de la susodicha y resulta que ya no vive ahí.

Hace años, yo también me aventé como Ramón a tomar un avión que aterrizó en el Aeropuerto de Frankfurt, mi estancia era corta y el motivo era vacacional. Mi alma descansaba en que mi amiga que residía en Alemania llegaría por mí. La mayoría del tiempo ella me comunicaba con el mundo, cuando estuve sola intentaba hacerme entender en mi inglés lento y creo que lo conseguía un poco, cuando de plano no me fluía recurría a las señas.

Guten Tag Ramón (Buenos Días Ramón) ya suma casi 53 millones de pesos recaudados en taquilla con casi un millón 2 mil 300 boletos vendidos en todo el país. Las aventuras y desventuras de este joven ubicado en una pequeña comunidad de Durango entretienen, no se trata de una cátedra de la realidad en el norte del país, el fenómeno de la migración y las buenas conciencias; más bien es una fábula bien lograda en la que cada quien se queda con lo que quiere: los paisajes y calles alemanes, la calidad de las personas que luchan por cambiar su realidad, la naturaleza humana por sobrevivir en un entorno adverso o la necesidad de compañía en el ocaso de la tercera edad.

Guten Tag Ramón es la opción de fin de semana para quienes gustan de una sala tranquila que no esté repleta de gente que llena las butacas movidos por la moda y que suelen hacer comentarios fuera de lugar que no permiten que uno disfrute la película. De hecho, me atrevo a pensar que serán sus últimos días en cartelera poblana pues en la cadena Cinépolis sólo quedan 10 funciones, repartidas dos en cada complejo: Crystal, Angelópolis, Cruz del Sur, Bulevard y La Noria.

En medio de monstruos de Hollywood como X – Men, Maléfica, Godzilla o Spiderman, la película La Jaula de Oro se mantiene en cartelera poblana. Tal vez esta sea su última semana. Los 56 premios que ha cosechado alrededor de todo el mundo la han ayudado a jalar público a cuentagotas a las salas de cine.

Quería verla por mi barato argumento de “apoyar al cine mexicano”, pero la pensaba porque suponía que debía llevar estómago para ver un drama de migrantes. Y es que el tema por sí es escarnioso y desgraciadamente es más cómodo cerrar los ojos a lo que nos resulta doloroso.

Después de ver la cinta del español nacionalizado mexicano, Diego Quemada – Díez lo único que pasaba por mi mente era ¿cómo le hicieron todos mis parientes que están del otro lado?. Mucha de mi familia paterna es originaria de Acatlán, ubicado en la región mixteca de Puebla, de donde todo el tiempo está saliendo gente en busca del sueño americano.

La miseria y las carencias de Centroamérica o poblados que están muy cerca de nuestras cómodas urbes empujan cada año a miles a lanzarse a esta aventura que lejos de ser un sueño es más bien una pesadilla. En la travesía por todo México, niños y mujeres de todas las edades arriesgan la vida (en el mejor de los casos), la dignidad e integridad por insertarse en el mercado laboral ilegal de Estados Unidos a donde podrán conseguir el trabajo que los norteamericanos no quieren. Y es que Vicente Fox tenía razón, son los latinos los que recogen basura, separan desechos, trabajan bajo el sol o en congeladores.

Lo sorprendente de la cinta es que Diego Quemada – Díez no necesitó chorros de sangre, ni un solo balazo, vejaciones explícitas o actores que dramatizaran las escenas. Lo único que hace durante 110 minutos es presentarnos a tres jóvenes guatemaltecos: Juan (Brandón López), Sara (Karen Noemí Martínez Pineda), Samuel (Carlos Chajon), que coinciden con un indígena tzotzil llamado Chauk (Rodolfo Domínguez) en La Bestia.

La historia de amistad, amor y supervivencia corre de la mano de imágenes reales: las de los 300 migrantes de carne y hueso que terminan figurando como extras. Estás sentado en la butaca y sí estás pendiente de lo que pasará con cada uno de los personajes pero también descubres que todo lo que está a cuadro son imágenes cotidianas, nada de un set montado.

En el camino nuestros protagonistas, que no son actores profesionales, tienen que trabajar en la calle para comer algo; son asaltados por policías que los deportan; deben huir de los retenes a lo largo de la vía del tren; enfrentan el abuso del crimen organizado; tienen que sobrevivir a un grupo de migrantes como ellos que en lugar de llegar a Estados Unidos se quedó en Chiapas operando una red de secuestradores y extorsionistas telefónicos; trabajar como mulas para cárteles mexicanos y librar el exterminio de los cazamigrantes en la frontera norteamericana. Nada alejado de la realidad.

Una vez llegando al norte, a miles de kilómetros del hogar, la pesadilla americana comienza pues los sobrevivientes viven enjaulados en un pais en el que no tienen derechos y en el que son cazados como venados.

La excelente narrativa, la fotografía, la música y la dirección son otros factores por los que La Jaula de Oro es la cinta que hay que ver este miércoles de cine 2 por 1.

El fin de semana fans de todo el mundo celebraron el Día de Star Wars bajo el lema “May the 4th be with you”, de suerte que los seguidores de esta saga cumplieron con el rito sagrado para honrar a los personajes de la historia creada por George Lucas.

En el mundo las celebraciones no se hicieron esperar, en Argentina y Brasil se realizó la carrera nocturna de 6K Star Wars Run con la participación de más de 4 mil 300 argentinos y 5 mil brasileños, en México se reunieron más de 3 mil 200 fanáticos en Campo Marte para celebrar con toda la Fuerza, en Australia se llevaron a cabo partidos de rugby temáticos de Star Wars y en Italia pudo presenciarse una tematización intergaláctica del Coliseo romano, por nombrar algunas. En Puebla los usuarios más conservadores subieron tuits como el siguiente:

A la mierda la batalla de puebla.. hoy es el día de Star Wars https://t.co/i1KGdwnBxR

— Sparkles (@IvnNghtmr) Mayo 5, 2014

En este marco, Lucasfilm anunció el elenco para Star Wars: Episodio VII y además estrenó el tráiler de su nueva serie animada, Star Wars Rebels. El estreno del tráiler fue tan grande como la Estrella de la Muerte, ya que, fue emitido en más de 160 países y más de 439 millones de hogares de todo el mundo. En Latinoamérica fue transmitido por Disney XD y Disney Channel desde México hasta Argentina llegando a: 56.7 millones de hogares en 19 países en la región, vía cable y satélite. Para verlo dale play:

Pero los festejos no se limitaron sólo a nuestro planeta y R2-D2 ayudó a la Estación Espacial Internacional a entregar un mensaje especial para los fans de Star Wars de todo el mundo a través de una colaboración especial con la NASA y el Space Center Houston. Aquí la hazaña.

¿Quién no ha ido a La Enamorada?. Sí, el café o bar (según el gusto) obligado en donde uno debe pasar una velada cuando anda de ocioso en San Pedro Cholula. Justo en frente de este lugar típico, en los portales a un costado de la Iglesia de San Pedro Apóstol y la Plaza de la Concordia se tomó la siguiente foto que data de 1946.

Se trata de una escena de la cinta “Enamorada” protagonizada por la legendaria María Félix y Pedro Armendáriz. El par de histriones que formaron parte de la Época de Oro del Cine Mexicano fueron dirigidos por Emilio “Indio” Fernández en suelo cholulteca.

Esta película representó el despunte de La Doña pues fue la primera que filmó al lado de uno de los directores del séptimo arte más prolífico. Después de “Enamorada” la dirigiría en “Río Escondido” y “Maclovia”, entre otras.

Esta película fue producida por Panamerican Films, el argumento y adaptación estuvo a cargo de de Iñigo de Martino, Benito Alazraki, y Emilio Fernández. La fotografía fue de Gabriel Figueroa.

La trama es la siguiente: En tiempos de la revolución las tropas zapatistas del general José Juan Reyes (Pedro Armendáriz) toman la tranquila y conservadora ciudad de Cholula. Mientras confisca los bienes de los ricos del pueblo, se enamora de la bella, rica e indomable Beatriz Peñafiel (María Félix), hija del hombre más notable de Cholula. El desprecio inicial que Beatriz siente hacia el revolucionario da paso a la curiosidad y, finalmente, a un profundo y auténtico amor.

A propósito del aniversario número 100 del natalicio de la famosa “Doña”, la cinta estrenada en el Cine Alameda de la Ciudad de México el 26 de Diciembre de 1946, será proyectada sobre el costado de la fachada de la Iglesia de San Pedro Apóstol este sábado 12 de abril a las siete de la tarde. La entrada es libre.