Textiles indígenas llegan al Museo Regional del INAH Puebla
joomla.2009
Un conjunto de 110 prendas creadas por etnias de Chiapas, Oaxaca, Puebla, Hidalgo y el Valle de México, se exhibirán a partir del 21 de junio en el Museo Regional de Puebla (Murep), en la exposición temporal Pintando con naturaleza la imagen del mundo. Textiles indígenas mexicanos, que en esta ocasión se enriquecerá con trece vestimentas poblanas elaboradas entre 1950 y 1990.
Un conjunto de 110 prendas creadas por etnias de Chiapas, Oaxaca, Puebla, Hidalgo y el Valle de México, se exhibirán a partir del 21 de junio en el Museo Regional de Puebla (Murep), en la exposición temporal Pintando con naturaleza la imagen del mundo. Textiles indígenas mexicanos, que en esta ocasión se enriquecerá con trece vestimentas poblanas elaboradas entre 1950 y 1990.
Se trata de piezas contemporáneas hechas con fibras y tintes naturales que, a decir del etnólogo Alejandro González Villarruel —curador de la muestra—, son “un espejo de las culturas originarias y del saber social que va más allá del tiempo, un texto que puede ser descifrado, porque representan mitos y dan cuenta de su relación con el entorno”.
Luego de su itinerancia desde 2009 por los museos regionales de Michoacán, Guadalajara y Aguascalientes, Textiles indígenas mexicanos se inaugurará este jueves 20 de junio a las 19:00 horas en la Sala de Exposiciones Temporales del Murep.
La exposición, proveniente del Museo Nacional de Antropología (MNA), es organizada por la representación del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Puebla, en colaboración con el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, y la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, a través de la Facultad de Arquitectura.
De acuerdo con González Villarruel, subdirector de Etnografía del MNA, en esta “exhibición se observa cómo la trama y la urdimbre entreteje hilos de colores teñidos naturalmente para formar figuras, formas y representaciones que dan cuenta de la diversidad étnica y multicultural de los pueblos indios de México”.
Pintando con naturaleza exhibirá la riqueza de la indumentaria indígena a través de piezas como huipiles, camisas, morrales, enredos y quexquémetl o quechquémetl, objetos creados por las etnias chontal, otomí, nahua, mixteca, zapoteca, tzeltal, tzotzil y triqui, entre otras. Además mostrará los procesos de teñido natural y algunas de las herramientas tradicionales utilizadas para el tejido, como los telares de cintura.
Para su exhibición en el Museo Regional de Puebla, la muestra se enriqueció con trece trajes indígenas —creados entre 1950 y 1990— del Museo de Santa Rosa, adscrito al Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, comentó en su oportunidad Delia del Consuelo Domínguez Cuanalo, directora del Murep.
Las indumentarias corresponden a los municipios: San Pablito Pahuatlán, Naupan, Huauchinango, Pantepec, Tepango de Rodríguez, Cuautempan, Cuetzalan, Xochiapulco, Huehuetla, Ajalpan, Coxcatlán y Altepexi de Rodríguez.
Se trata de vestimentas femeninas y masculinas confeccionadas en su mayoría en telar de cintura, en las que sobresalen una variabilidad de colores y materiales como la palma, la manta, el algodón, la lana y la gasa, abundó la titular del recinto.
Entre las piezas destaca un traje de hombre de San Pablito Pahuatlán (1970), compuesto por un sombrero de palma, camisa de manta con bordados en punto de cruz en colores rojo y negro, calzón de manta, morral de ixtle, huarache de tres correas y un machete con funda de piel.
También se exhibirá un traje de mujer creado en 1950 en Coxcatlán, integrado por un rebozo de articela, un huipil de algodón fino con bordado en punto de cruz en color rojo, falda de popelina blanca rematada con encaje y collares rojos.
Asimismo, destaca un vestido femenino de Altepexi de Rodríguez, de 1970, compuesto por un rebozo de algodón con borlas en las puntas, blusa de tela de raso con bordado en el cuello y mangas, faja de algodón y faja de palma (ilpicatl), enredo de algodón, tompiate (canasto) de palma y collares de color rojo.
La confección tradicional de un textil implica complejos procesos, que parten desde la aplicación de los colorantes —que pueden ser de origen vegetal, animal o mineral—, lo cual no se hace directo en la tela sino en la madeja de los hilos, antes de tejer. Las únicas fibras que se tiñen con pigmentos naturales son el algodón, la seda y la lana, debido a que son las que absorben mejor el color.
Primero se lavan y blanquean las madejas, después se hierven con “mordentes” (sustancias a base de sales minerales) que permite la penetración del color, algunos ejemplos son: el alumbre, sosa cáustica, la ceniza y la sal.
Respecto a los colores, los indígenas utilizan básicamente cuatro colores: la grana cochinilla (insecto) para hacer el color rojo, el zacatlaxcalli (plaga que crece en las plantas) que tiñe de amarillo, el azul añil que es un mineral, y el caracol púrpura para el color que le da nombre a este molusco marino.
“Los diseños de los textiles expresan la cultura de los pueblos indios, las mujeres narran a través de ellos su cosmovisión. Es como una enorme tela simbólica donde se han tejido y bordado la historia, los mitos, los ritos, los sueños y lo cotidiano. De este modo conservan su cultura y son portadoras de sabiduría”, concluyó Alejandro González, curador de la exposición.
Pintando con naturaleza la imagen del mundo. Textiles indígenas mexicanos se exhibirá hasta el 29 de noviembre en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Regional de Puebla, ubicado en Avenida Ejércitos de Oriente S/N, Centro Cívico 5 de Mayo, Los Fuertes, Puebla.
Horario: martes a domingo de 9:30 a 18:00 horas. Entrada general 46 pesos. Acceso gratuito a menores de 13 años, estudiantes y maestros con credencial vigente; adultos mayores de 60 años, jubilados y pensionados. Domingos entrada libre a público nacional y a extranjeros residentes en México.
