Arturo Ripstein: el cineasta de los afligidos
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En 1965 dirigió su primera película, Tiempo de morir, escrita al alimón por Carlos Fuentes y por Gabriel García Márquez
Con un llamado a terminar con el “divorcio entre el cine mexicano y su público”, el director mexicano Arturo Ripstein se convirtió el 24 de febrero en el primer cineasta en recibir la Medalla Bellas Artes, el máximo galardón que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Autor de una extensa filmografía que incluyen 40 largometrajes, Ripstein fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1997, el segundo cineasta después de Luis Buñuel en haberlo conseguido.
Arturo Ripstein nació en el seno de una familia judía en la ciudad de México en 1943. Hijo del productor Alfredo Ripstein, comenzó su carrera muy joven como asistente de Luis Buñuel. En 1965 dirigió su primera película, Tiempo de morir, escrita al alimón por Carlos Fuentes y por Gabriel García Márquez.
Su ingreso formal a la industria se produjo tres años después, con la adaptación de la novela de Elena Garro, Los recuerdos del porvenir (1968).
Durante los años setenta, Ripstein se consolidó como director e inició una de las etapas más fructíferas de su carrera, la cual incluye tres de las cintas más importantes del cine mexicano contemporáneo: El castillo de la pureza (1972), El lugar sin límites (1977) y Cadena perpetua (1978). Las dos últimas lograron colocarlo en el selecto grupo de jóvenes cuya filmografía comenzó a ser estudiada con detenimiento por especialistas nacionales y extranjeros.
Ripstein encontró en 1985 a la escritora Paz Alicia Garciadiego, quien se convirtió en su mancuerna más efectiva. A partir de El imperio de la fortuna (1985), el binomio Ripstein-Garciadiego emprendió un viaje directo rumbo a la definitiva internacionalización de la filmografía ripsteiniana.
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Durante los años noventa, Arturo Ripstein pasó por uno de los mejores momentos de su carrera. En una década amarga para la producción cinematográfica en México, Ripstein fue el único director capaz de sostener un ritmo constante de producción: nueve películas en poco más de diez años. Principio y fin (1993) obtuvo el máximo galardón en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el reconocimiento internacional hacia su obra facilitó la realización de películas como El evangelio de las maravillas (1998), El coronel no tiene quien le escriba (1999), La perdición de los hombres (2000) o Así es la vida (2000), todas ellas coproducciones con empresas europeas.
Entre sus últimas producciones se encuentran La virgen de la lujuria (2002), El Carnaval de Sodoma (2006) y Las razones del corazón (2011).
España y Francia le rindieron tributo a través de muestras, exhibiciones y premios. Su nombre se mencionarse repetidamente junto al título de “el mejor director mexicano de nuestro tiempo”.
La soledad de las almas y la imposibilidad de cambiar la propia naturaleza son temas recurrentes en la filmografía de Ripstein. Variaciones sobre estos temas se localizan en todas sus películas.