Gira Ambulante 2014 llega a Puebla
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La gira de documentales visitará Puebla a partir de este fin de semana en la librería Profética
La gira de documentales visitará Puebla a partir de este fin de semana en la librería Profética, ubicada en 3 Sur 701, en el centro histórico de la ciudad de Puebla.
Cartelera:
Viernes 21 de febrero
21:00 horas
Se proyectará el programa Somos finitos, el cine es eterno de la sección Injerto.
ORFEO
Director: Mary Helena Clark
País: Estados Unidos
Año: 2012
Idioma: Inglés
Duración: 6 min.
Desde la tumba el fantasma del cine se pregunta a sí mismo, “¿eres tú?”. Entendemos el pasado del cine como una voz que siempre le habla a nuestro presente cinematográfico. Los ojos de Buster Keaton en la pantalla se convierten en el reflejo de nuestros propios ojos en la oscuridad. Además el material en celuloide declara su estado eterno de volverse lluvia, túnel, truenos, cuerda y nosotros.
UNA CARTA PARA EL TÍO BOONMEE
Director: Apichatpong Weerasethakul
País: Tailandia
Año: 2009
Idioma: Tailandés
Duración: 17 min.
“Tío, he estado aquí por mucho tiempo / quiero ver una película sobre tu vida / por eso propuse un proyecto sobre tus reencarnaciones”. En A Letter to Uncle Boonmee el presente aborda la idea de lo-que-fue mientras crea una imagen de lo-que-es; la ficción especulativa de la existencia se vuelve una realidad. Un espíritu de mono deambula por la imagen. Confiando en la falta de fiabilidad del cine como una recreación precisa, Weerasethakul convierte esta película en un espacio de recreación. La reencarnación gana otra vida que puede considerar propia
MIS LÁGRIMAS ESTÁN SECAS
Director: Laida Lertxundi
País: Estados Unidos, España
Año: 2009
Idioma: sin diálogos
Duración: 4 min.
Esta es una reencarnación del tipo más celuloide, ya que tenemos Toda mi vida de Bruce Bailie (1996, parte de Injerto 2013) presentada en un cuerpo fílmico nuevo, una reinvención de lo visto y escuchado por Bailie, adaptado a nuestro glorioso presente. Como antes, tenemos al sol fuerte como el de California, el cielo de un azul que sólo se ve en recuerdos borrosos. Palmeras y una mano desnuda, una canción que ha resonado, por siempre, en tu pecho. Esto es el cine como invento, como homenaje, como reinventor de emociones, en el que sólo la fuente permanece intacta.
MIL SOLES
Director: Mati Diop
País: Francia, Senegal
Año: 2013
Idioma: Wólof
Duración: 44 min.
Cuasidocumental que Diop retomó de la notable película de cuasificción de su tío, Touki Bouki (1973). En Mille Soleils, Diop invoca a Magaye Niang tanto al actor como al humano de carne y hueso que siempre ha sido. A pesar de que Niang haya pasado los últimos cuarenta años deambulando por las calles de Dakar, en esta película lleva una vida reconstruida por y para el cine. A través de Diop (y Diop Mambéty), Niang vive la pantalla bidimensional para nosotros, un vaquero eterno acompañado por el clásico western de Fred Zinneman, High Noon. Él representa una vida canonizada en todas sus complicaciones.
Sábado 22 de febrero
21:00 horas
Se proyectará el programa El tiempo tiene un cuerpo de la sección Injerto. Función con invitado.
HORENDI
Director: Jean Rouch, codir. Gilbert Rouget
País: Francia, Nigeria
Año: 1972
Idioma: Sin diálogos
Duración: 69 min.
Notable película de danza y trance dirigida por el gran etnógrafo francés Jean Rouch. Horendi es única por su falta de explicaciones, carece de comentarios e intertítulos. La traducción literal del título es “haz una ceremonia”. La película presenta un rito de iniciación songhai de siete días, en el que dos mujeres aprenden no a cómo ahuyentar a los espíritus sino a alojarlos en sí mismas a través de un baile ritual. Esta es una increíble locura en cámara lenta, una vasta lección sobre la representación radical.
FIORUCCI MADE ME HARDCORE
Director: Mark Leckey
País: Reino Unido
Año: 1999
Idioma: Sin diálogos
Duración: 15 min.
Un timelapse en VHS conjunta toda una década de fiesteros en un solo cuerpo eufórico. Se levantan y caen con las mismas piernas, el sudor cae por sus rostros, la fatiga oscila en sus cabezas slow-mo; las drogas que corren por sus venas no es lo único que los mantiene de pie. Bailando música disco, las manos en el aire, fumando, haciendo breakdance, en patines y de fiesta. Moviéndose. Un solo ritmo nos impulsa a todos.
Martes 25 de febrero
21:00 horas
Se proyectará el programa Éxtasis en lo cotidiano de la sección Injerto. Función con invitado.
SÓLO CON LA LUNA
Director: Peter Burr
País: Estados Unidos
Año: 2012
Idioma: Sin diálogos
Duración: 14 min.
Estás en un tren, en un pozo, recostado bajo el firmamento de la noche y conforme abres y cierras los ojos te das cuenta de que estás aprendiendo no que? se siente mirar (tal como lo expresaba en su arte Bridget Riley) sino cómo se ve el sentir. No hay panorama sin cuerpo ni visión sin conciencia. Por dentro y por fuera tu conciencia es blanca y negra: una ilusión óptica en un viaje de transición infinito.
BY FOOT-CANDLE LIGHT
Director: Mary Helena Clark
País: Estados Unidos
Año: 2011
Idioma: Sin diálogos
Duración: 9 min.
Te despiertas de un sueño para entrar en otro: el sueño que llamamos cine donde no hay alternancia. Vas de la cueva al bosque y de vuelta a la sala de cine con la única certeza de que estás en otro lugar, por lo menos hasta que se acabe la cinta. Esta es la verdad objetiva, también llamada “hipnosis”.
ANIMALES QUE SE MUEVEN AL RITMO DE LOS TAMBORES
Director: Jonathan Schwartz
País: Estados Unidos
Año: 2013
Idioma: Inglés
Duración: 8 min.
Con los rayos de sol en los ojos y la cabeza llena de música, eliges tu camino cuidadosamente por el bosque, avanzas hacia la manada de ciervos que pasa tras los árboles. ¡Escucha! Es una canción cinematográfica para nidos y mariposas, para un infancia al borde de lo maravilloso.
DEEP END ART NO 1
Director: Ivan Ladislav Galeta
País: Croacia
Año: 2012
Idioma: Sin diálogos
Duración: 20 min.
A estas alturas te has dado cuenta de que la imagen en movimiento es un sistema viviente, una manzana recién cortada para la vista y el oído (sostenida principalmente por la mano izquierda). Como tal, Deep End Art es una declaración de una cosmovisión cuyos límites conceptuales van más allá de la pantalla. He aquí un deleite de dos tipos: zumbido y fallo, sol y destellos, tiempo y decadencia.
UN CUARTO LLAMADO CIELO
Director: Laida Lertxundi
País: Estados Unidos, España
Año: 2012
Idioma: Sin diálogos
Duración: 11 min.
Aquí encontramos el placer suspendido, cercano. Unos cuantos movimientos de cámara, reflejos sensoriales y trucos de sincronización reúnen varios momentos en California sin conexión aparente para formar un todo extraordinario. El cine es una revelación, y en la última escena queda en evidencia que The Room Called Heaven es un título que debe entenderse literalmente.
BETHLEHEM
Director: Peggy Ahwesh
País: Estados Unidos
Año: 2009
Idioma: Sin diálogos
Duración: 8 min.
Estás en un viaje espiritual disfrazado de collage fílmico que comienza en un cielo en time-lapse sobre una fábrica abandonada. Cada corte es una transformación que te lleva de una Belén a otra (Jerusalén/ Pensilvania) y te integra al ámbito místico de lo cotidiano, en el que el interior es el exterior y el misterio es todo lo que conocemos.
EN AUSENCIA DE LA LUZ, LA OSCURIDAD PREVALECE
Director: Fern Silva
País: Brasil, Estados Unidos
Año: 2010
Idioma: Sin diálogos
Duración: 13 min.
Comencemos de nuevo: “La Tierra, cuna de la raza humana, una especie muy parecida a la nuestra.” Una visión del mundo desde la perspectiva del sol, un estudio que se remonta al momento en que los humanos se arrastraron fuera del caldo primigenio junto a las tortugas, los perros y los mangos. Somos todo, somos nada.
Miércoles 26 de febrero
21:00 horas
Se proyectará el programa Infinitos relativos de la sección Injerto. Función con invitado
ERIE
Director: Kevin Jerome Everson
País: Estados Unidos
Año: 2010
Idioma: Inglés
Duración: 81 min.
Filmada con material blanco y negro de 16mm, en varias series de largas tomas ininterrumpidas, Erie nos muestra como sujeto documental aparente a una comunidad afroamericana de clase obrera que vive cerca del lago del mismo nombre, en el medio oeste de Estados Unidos. Vemos a alguien cambiando un espectacular, a dos hombres practicando esgrima, al personal médico esterilizando los instrumentos, a un hombre forzando la puerta de un coche. Una joven observa una vela consumirse. Conforme cada escena de diez minutos de duración da paso a la siguiente, el problema del sujeto oscila en el aire; el espectador se encuentra a sí mismo, innegablemente, posicionado en el presente, confrontado con la mutabilidad -y relatividad notable- del tiempo cinematográfico. El tiempo en que una vela se consume es el tiempo que dura una rutina de baile que es, a su vez, el tiempo de un agitado paseo en bote. El tiempo de Erie somos nosotros inmersos en el cine: somos el presente, somos relativos, somos eternos.
Jueves 27 de febrero
21:00 horas
Se proyectará el programa Belleville Baby de la sección Observatorio.
BELLEVILLE BABY
Director: Mia Engberg
País: Suecia
Año: 2013
Idioma: Sueco, francés
Duración: 74 min.
Belleville Baby cuenta una verdadera historia de amor, tiempo y momentos olvidados. Comienza con una llamada telefónica de un viejo amante. Él le dice a ella que acaba de pasar muchos años en la cárcel y que ahora está tratando de armar de nuevo la historia de su vida juntos. Le pregunta amablemente si puede recordar algunas de sus memorias de cuando vivían juntos en Paris. Al principio ella no quiere. Muchos años han pasado y ahora ella tiene otra vida. No se acuerda del tiempo que estuvieron juntos… o más bien no quiere recordar. Sin embargo, poco a poco, las memorias regresan y ella comienza a contarle su versión de la historia. La película, que incluye material en Super 8, imágenes de Paris tomadas con el celular de él y material de 16mm que ella filma en Estocolmo, cuestiona asuntos de identidad y clase. ¿Quién decide que uno será ladrón de bancos y la otra, directora de cine? ¿Hasta qué punto nuestro destino está decidido?
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