Ciclo de Cine francés dedicado a Alain Resnais, del 17 al 19 de junio

 

 

Alain Resnais nació en Vannes Francia el 3 de junio de 1922. Fascinado por el cine desde pequeño, filmó su primer corto a los 14 años en 8 mm. Resnais estudió en el Institut des Hautes études Cinématographiques de París. Comenzó su carrera tras el fin de la Segunda Guerra Mundial como montador para otros directores, mientras se abocaba a la dirección de cortometrajes sobre temas artísticos y sociales como Van Gogh (1948), Gauguin (1950) y Guernica (1950). Es una figura importante del cine moderno, cuyas películas tratan sobre los efectos del pasado en el presente. Su logro documental más importante es la elegía de 31 minutos “Nuit et brouillard” (1956), que para el entonces crítico François Truffaut fue la mejor película alguna vez hecha. Su ascenso a la fama coincide con otros directores de la Nueva Ola Francesa como Godard, Truffaut, Chabrol, sin embargo es mayor a ellos y se diferencia por no haberse dedicado a la crítica previamente, perteneciendo a la escuela de Agnès Varda, Chris Marker, Jacques Demy, que ganaron experiencia a través de la industria tradicional del cine. Debutó con la película “Hiroshima mon amour” (1959), que ganó el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes. De la misma manera que en “Nuit et brouillard”, en “Hiroshima mon amour” se pregunta si estamos destinados a olvidar el pasado y, de alguna manera, volver a vivirlo. Otras dos películas que hizo basadas en realidades sociales y políticas son “Muriel” (1963), en el contexto de la Guerra de Argelia, y “La Guerre est finie” (1966). Con “Je t’aime, je t’aime” (1968), continúa con su interés en la relación entre tiempo y memoria, esta vez incluyendo elementos de ciencia ficción. “Stavisky” (1974), con Jean-Paul Belmondo, es una de sus obras más accesibles. “Providence” (1977), es su primer trabajo en lengua inglesa y explora el proceso creativo en una forma perversa, usando el inglés para discutir las ideas francesas sobre la escritura. “Mon oncle d’Amérique” (1980) trata de una manera provocativa las teorías del biólogo Henri Laborit sobre la condición humana. “La Vie est un roman” (1983) es otra obra accesible, que trata sobre un castillo ocupado a lo largo de 70 años de historia por tres grupos diferentes de personas. “L’ Amour à  mort” (1984) es una dura meditación sobre la resurrección. “Mélo” (1986), es una adaptación de la obra de teatro homónima de Henri Bernstein, rodada con atractivo reparto en un estilo que algunos espectadores consideraron algo anticuado. “I Want to go home” (1989), basada en un guión del humorista estadounidense Jules Feiffer, narra las andanzas de un norteamericano en París. En 1993 dirige “Smoking / No Smoking”, basándose en obras de Alan Ayckbourn, obteniendo el León de Oro del Festival de Venecia en 1995 y el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1998 por mejor película. En 1997, logró un sorprendente e inesperado éxito internacional con una comedia en clave musical que homenajeaba a los clásicos del género de los años 40´s y 50´s, “On connaîta chanson”, que obtuvo otra vez siete César, entre ellos el de la mejor película francesa. En 2006 dirige Coeurs, probablemente una de sus mejores y más difíciles obras. En 2009 es homenajeado en Cannes por toda su carrera y presenta “Les herbes folles”, obra apreciada por la crítica especializada donde la estética y el símbolo parecen haber alcanzado su forma máxima. A sus 89 años declaró su intención de realizar un nuevo proyecto.

(Hiroshima mon amour¸ Francia, 1959) Director: Alain Resnais. Guión: Marguerite Duras.  Fotografía: Sacha Vierny y Takahashi Michio. Música: Georges Delerue y Giovanni Fusco. Con: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson… Duración: 91 minutos. Clasificación: B.

Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés. Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio en el que ella rememora un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero.

(L’Année dernière à  Marienbad; Francia, 1961) Premio: León de oro; Mejor película, Festival de Venecia ´61.  Director: Alain Resnais. Guión; Alain Robbe-Grillet. Fotografía: Sacha Vierny. Música: Francis Seyrig. Con: Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff… Duración: 89 minutos. Clasificación: B.

En un hotel barroco, un extraño intenta persuadir a una mujer casada para que abandone a su marido y se fuge con él. Se basa en una promesa que ella le hizo cuando se conocieron el año anterior en Marienbad, pero la mujer parece no recordar aquel encuentro.

(Muriel ou Le temps d’un retour; Francia, 1963) Premio: Mejor actriz, Festival de Cine de Venecia ´63. Director: Alain Resnais. Guión: Jean Cayrol. Fotografía: Sacha Vierny. Música: Hans Werner Henze. Con: Delphine Seyrig, Jean-Pierre Kérien, Nita Klein… Duración: 114 minutos. Clasificación: B.

Tras la muerte de su marido, Hélène, dueña de un negocio de antigüedades, cuida de su hijo adoptivo Bernard, un joven traumatizado por el recuerdo de Muriel, una mujer torturada durante la Guerra de Argelia. Hélène recibe la visita de su primer amor, quien viaja acompañado de una joven actriz. Los cuatro van a revelar su insatisfacción.

(Francia, 1974) Director: Alain Resnais. Guión: Jorge Semprún. Fotografía: Sacha Vierny. Música: Stephen Sondheim. Con: Jean-Paul Belmondo, Charles Boyer, François Périer… Duración: 115 minutos. Clasificación: B.

Reconstrucción de la enigmática figura de Stavisky, un estafador que estuvo a punto de provocar la quiebra de Francia en 1933. El hombre, un emigrante ruso, construyó todo un imperio en base a mentiras, empresas ficticias, fraudes, cambios de identidad, poder de convicción y seducción. Aunque en sus tiempos implicó a altas personalidades políticas y financieras del país, su figura se decantó más hacia el lado del héroe emprendedor que hacia el del delincuente.

(Mon oncle d’Amérique; Francia, 1980) Director: Alain Resnais. Guión: Jean Gruault.  Fotografía: Sacha Vierny. Música: Arié Dzierlatka. Con: Gérard Depardieu, Nicole García, Roger Pierre… Duración: 125 minutos. Clasificación: B.

El profesor Henri Laborit explica una teoría sobre el comportamiento humano por medio del estudio de tres historias que acontecen paralelamente: René, empleado en una industria textil, debe afrontar la posibilidad de ser despedido. Janine es una actriz que al descubrir que la mujer de su amante está gravemente enferma, decide que él debe estar a su lado en esos momentos. Jean es un polifacético escritor y político que debe tomar una decisión que implica renunciar a su carrera.

(On connaît la chanson; Francia, 1997) Premios: 7 César, incluidos película, guión y actor ´98. Director: Alain Resnais. Guión: Jean-Pierre Bacri y Agnès Jaoui. Fotografía: Renato Berta. Música: Bruno Fontaine. Con: Pierre Arditi, Sabine Azéma, Jean-Pierre Bacri… Duración: 120 minutos. Clasificación: B.

En París, seis personajes son arrastrados en una especie de ronda amorosa y social, en la que se multiplican los malentendidos, lo que les enfrentará con su propia realidad.